Avustralya'nın doğu kıyısındaki sörf kasabası Yamba'da yer alan yeni bir sahil hanı olan Il Delfino'nun kökenleri, kurucusunun çocukluğuna kadar uzanıyor. Avustralyalı moda stilisti Sheree Commerford, “Bu bölgede büyüdüm ve bu harap sörf kulübesine hayran kaldım” diyor. “Hatırlayabildiğim kadarıyla buna sahip olmak gizli bir hayalimdi.” Commerford, daha önce rustik bir aile kulübesi olan binayı 2021'in sonlarında satın aldı ve son iki yılda onu dört kişilik bir kulübeye dönüştürdü. yatak odalı misafir evi ve geçen ay açtığı bir bungalov. “Tüm orijinal yüzyıl ortası özelliklerini korumak ama aynı zamanda en sevdiğim Akdeniz gezilerinden bazılarından ilham almak istedik” diyor. Bu, beyaz badanalı duvarlar, pişmiş toprak saksılardaki narenciye ağaçları ve İtalyan yapımı şezlonglu ve kesintisiz deniz manzaralı bir teras anlamına gelir. Adını Ravello ve Ischia gibi İtalyan destinasyonlarından alan konuk odalarının tamamı mutfakla donatılmıştır ve her birinde Avustralyalı sanatçı Heidi Middleton'un imzasını taşıyan renkli bir duvar resmi bulunmaktadır. Otelde restoran bulunmamaktadır ancak personel talep üzerine kahvaltı paketleri hazırlayabilir ve Yamba'daki restoranlar hakkında önerilerde bulunabilir. Ayrıca balina izleme gezileri, tesis içi masajlar ve sörf dersleri düzenlemenize yardımcı olabilirler. Minimum iki gecelik konaklama için yaklaşık 300$'dan başlayan fiyatlarla, ildelfino.com.au.
şuna bak
Manhattan'da Asyalı sanatçı ve tasarımcıların hazırladığı multimedya gösterisi
Medya ve tasarım dünyasının duayenlerinden William Li, sanat ve iç tasarım arasında köprü kurmak amacıyla geçen yıl sanat danışmanlığı Armature Projects'i kurdu. Bu ay Li ve iç mimar Aamir Khandwala, halı şirketi Fort Street Studio ve Asyalı Amerikan Pasifik Adalılar Tasarım Birliği (AAPIDA) ile işbirliği içinde, yeni ortaya çıkan ve kariyerinin ortasındaki sanatçıların ve tasarımcıların çalışmalarının yer aldığı “Doğu Standardı” sergisini sunuyor. Asya kökenli. Li'nin Manhattan'daki Fort Street Studio sergi salonunda Khandwala tarafından düzenlenen kısa hikayeler halinde sunulan seçimleri arasında Güney Koreli tasarımcı Sang Hoon Kim'in imzasını taşıyan bloklu oturma yerleri ve jet siyahı ve renkli köpük raflar ile Kamboçya doğumlu sanatçı Hon Chen Gaudet'in işlemeli ince kumaş çalışmaları yer alıyor. Ayrıca yüzlerce yıldır Kyushu adasında Agano eşyası olarak bilinen seramikleri yapan bir grup seramikçiden gelen Japon sanatçı Niho Kozuru'nun taş parçalarının yanı sıra aktris Lucy'nin büyük bir akrilik ve yağlıboya tablosu da var. Liu. Pakistan'da doğan Khandwala, sanatçı Rachel Jensen ile ortak çalışması olan ve memleketi Urduca'da aşk anlamına gelen yaklaşık 18 farklı kelimeden yedisini içeren kendi kaligrafi çalışmalarından birini sergiliyor. “Eastern Standard” 20 Haziran'a kadar Fort Street Studio'da. armatureprojects.com.
Marie-Louise Sciò'nun imzalı altın gece çantası tamamen bakıma muhtaç hale geldiğinde, Pellicano Group otellerinin Roma merkezli genel müdürü ve kreatif direktörü ve İtalyan ürünlerine yönelik çevrimiçi bir mağaza olan Issimo, bir alternatif aradı ve onu tamamen boş buldu. Bu yüzden çantaları Floransa'da el yapımı olan Londra merkezli deri ürünleri şirketi Métier'in Amerikalı kurucusu Melissa Morris'e başvurdu. Sciò, “İkimiz de çok ayrıntı odaklıyız ve az olan çoktur yaklaşımını benimsiyoruz” diyor. Morris, “çok parlak veya çok donuk olmayan ve mükemmel miktarda ışıltı ve parlaklığa sahip” bir altın kaplamayı geliştirmek için altı ay harcadı. Sciò'nun İtalyan cazibesini Métier'in zarif silüetleriyle birleştiren dört parçalı işbirliği, çıkarılabilir omuz askısı ve altın saatten ilham alan astarla tamamlanan büyük boy bir cüzdan ve kese içeriyor. Her ne kadar Sciò ve Morris başlangıçta çantaları Akdeniz'de tatil yapan herkes için ideal aksesuarlar olarak tasarlasa da, ince metalik vurgular geniş çapta giyilebilir. Sciò'nun belirttiği gibi: “Onlar tarafsızdır.” 290 dolardan başlayan fiyatlarla metier.com.
Bunu ziyaret et
Brooklyn'deki bir butik rengarenk ürünlerini Tokyo'ya getiriyor
Brooklyn'deki Mandalina butiği 2021'de açıldığından beri renkli mayolar, pötikareli çantalar, Hinoki kokulu sabunlar ve heykelsi mücevherlerin adresi haline geldi. Lurie, kurucular Gina Esposito ve Amanda Lurie'nin burayı “favori markalarımızın tamamını bir arada seçebileceğimiz bir alan” olarak tasavvur ettiklerini söylüyor. Çiftin ayrıca mağazada satılan kendi markaları da var; Esposito'nun Nu Swim mayo etiketi var ve Lurie, Coming of Age giyim şirketini kurdu. Bu hafta ilk uluslararası pop-up'larını Tokyo'daki Japon mağazası Isetan'da açtılar. Esposito, “Mandalina'ya gelen çok sayıda Japon müşterimiz var ve bu bizim için çılgın bir durum” diyor. “Biz sadece Brooklyn'de küçük bir mağazayız.” Isetan'ın Shinjuku lokasyonunun üçüncü katındaki pop-up, Tangerine'in New York butiğinin tipik olarak büyük mağazanın mağazalarından sarkan gümüş şeritlerle vurgulanan kırmızı-beyaz renk paletini taklit ediyor. tavan ve ona şenlikli bir atmosfer verin. Teklifte, tek omuzlu mayolar ve naylon rüzgarlıklar gibi Esposito ve Lurie'nin imzası haline gelen bazı parçaların yanı sıra Japon sanatçı Olga Goose ile birlikte tasarladıkları mandalina şeklindeki mum gibi işbirlikçilerin bazı özel parçaları da yer alıyor. Mandalina pop-up'ı 22 Haziran'a kadar açık. mandalina-nyc.com.
Bunu arzula
Tasarımcı Camilla Stærk'tan etkileyici bir şezlong
Tasarımcı ve sanatçı Camilla Stærk, kendi adını taşıyan Stærk markası altında sattığı giyim, aksesuar ve ev dekorasyonunda eski Hollywood'un dramını Danimarka minimalizmiyle birleştiriyor. Aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki restoran ve otellerin iç mekanlarını da tasarladı; en son Brooklyn'deki Ilis'in yemek odasını da tasarladı. Şimdi ilk mobilyası olan Signature Chaise No. 1'i piyasaya sürüyor. 1. Danimarkalı yazar Karen Blixen'in Out of Africa adlı anı kitabından ilham alan şezlong, boynuzdan ilham alan blok bir çerçeveye, elle boyanmış meşe çerçeveye ve el yapımı eyer derisi ve kuzu derisi döşemeye sahiptir. Yanlardaki deri bağcıklar – bir korsenin sıkı çapraz geçişini çağrıştırmak amacıyla – metal ve siyah boncuklu donanımın yanı sıra Stærk'ün “zırh” olarak adlandırdığı imzalı el örgüsü deriden yapılmış bir kafalık ile tamamlanıyor. Önceki koleksiyonlarında David Lynch'in gerçeküstücülüğüne ve Robert Mapplethorpe'un aşırı fotoğrafçılığına gönderme yapan Stærk, tasarımı bir hikaye anlatma biçimi olarak görüyor. “Bütün bir ruh hali, atmosfer ve dünya yaratmayı ve hayal gücünün çılgına dönmesine izin vermeyi seviyorum” diyor. İmza Şezlong No. 1, Los Angeles'taki Twentieth Gallery'de sergileniyor ve sipariş üzerine yapılıyor. Talep üzerine fiyat, yirmi birinci.net.
Moda tasarımcısı Issey Miyake her zaman giysilerin kullanıcıyla birlikte nasıl hareket edebileceğiyle ilgilendi. 1971'de New York'taki Japan House'da düzenlenen ilk kişisel sergisi, Kazuko Koike'nin Taschen'in tasarımcı hakkındaki kitabı “Issey Miyake”de yazdığı gibi, “dünyanın en son yeniliklerini temsil eden” esnek jarse malzemeden yapılmış çeşitli vücut giyim parçalarını içeriyordu. Japon tekstil endüstrisi”. Miyake, kariyeri boyunca, Pleats Please serisiyle meşhur ettiği zarif akordeon tarzından Japon şiltesinden ilham alan kare paltoya kadar malzemelerle ve silüetlerle (“Her şey kıyafet olabilir” demişti) oynadı. İlk olarak 2016 yılında yayınlanan ve yakın zamanda tasarımcının 2015'ten 2022'deki ölümüne kadar olan çalışmalarından örneklerle güncellenen kitap, bu gelişmeleri arşiv görselleri ve Koike'nin makalelerini kullanarak kronolojik olarak katalogluyor. Müze sergilerinden, podyum gösterilerinden, konsept sanatlarından ve kampanyalardan alınan ansiklopedik fotoğraf koleksiyonu, Miyake'nin dokuya olan bağlılığının ve sürekli deney yapma yeteneğinin bir kanıtıdır. 100 dolar, çanta.com.
T'nin Instagram hesabından
İtalya'da yenilecek en önemli 25 makarna yemeği
şuna bak
Manhattan'da Asyalı sanatçı ve tasarımcıların hazırladığı multimedya gösterisi
Medya ve tasarım dünyasının duayenlerinden William Li, sanat ve iç tasarım arasında köprü kurmak amacıyla geçen yıl sanat danışmanlığı Armature Projects'i kurdu. Bu ay Li ve iç mimar Aamir Khandwala, halı şirketi Fort Street Studio ve Asyalı Amerikan Pasifik Adalılar Tasarım Birliği (AAPIDA) ile işbirliği içinde, yeni ortaya çıkan ve kariyerinin ortasındaki sanatçıların ve tasarımcıların çalışmalarının yer aldığı “Doğu Standardı” sergisini sunuyor. Asya kökenli. Li'nin Manhattan'daki Fort Street Studio sergi salonunda Khandwala tarafından düzenlenen kısa hikayeler halinde sunulan seçimleri arasında Güney Koreli tasarımcı Sang Hoon Kim'in imzasını taşıyan bloklu oturma yerleri ve jet siyahı ve renkli köpük raflar ile Kamboçya doğumlu sanatçı Hon Chen Gaudet'in işlemeli ince kumaş çalışmaları yer alıyor. Ayrıca yüzlerce yıldır Kyushu adasında Agano eşyası olarak bilinen seramikleri yapan bir grup seramikçiden gelen Japon sanatçı Niho Kozuru'nun taş parçalarının yanı sıra aktris Lucy'nin büyük bir akrilik ve yağlıboya tablosu da var. Liu. Pakistan'da doğan Khandwala, sanatçı Rachel Jensen ile ortak çalışması olan ve memleketi Urduca'da aşk anlamına gelen yaklaşık 18 farklı kelimeden yedisini içeren kendi kaligrafi çalışmalarından birini sergiliyor. “Eastern Standard” 20 Haziran'a kadar Fort Street Studio'da. armatureprojects.com.
Marie-Louise Sciò'nun imzalı altın gece çantası tamamen bakıma muhtaç hale geldiğinde, Pellicano Group otellerinin Roma merkezli genel müdürü ve kreatif direktörü ve İtalyan ürünlerine yönelik çevrimiçi bir mağaza olan Issimo, bir alternatif aradı ve onu tamamen boş buldu. Bu yüzden çantaları Floransa'da el yapımı olan Londra merkezli deri ürünleri şirketi Métier'in Amerikalı kurucusu Melissa Morris'e başvurdu. Sciò, “İkimiz de çok ayrıntı odaklıyız ve az olan çoktur yaklaşımını benimsiyoruz” diyor. Morris, “çok parlak veya çok donuk olmayan ve mükemmel miktarda ışıltı ve parlaklığa sahip” bir altın kaplamayı geliştirmek için altı ay harcadı. Sciò'nun İtalyan cazibesini Métier'in zarif silüetleriyle birleştiren dört parçalı işbirliği, çıkarılabilir omuz askısı ve altın saatten ilham alan astarla tamamlanan büyük boy bir cüzdan ve kese içeriyor. Her ne kadar Sciò ve Morris başlangıçta çantaları Akdeniz'de tatil yapan herkes için ideal aksesuarlar olarak tasarlasa da, ince metalik vurgular geniş çapta giyilebilir. Sciò'nun belirttiği gibi: “Onlar tarafsızdır.” 290 dolardan başlayan fiyatlarla metier.com.
Bunu ziyaret et
Brooklyn'deki bir butik rengarenk ürünlerini Tokyo'ya getiriyor
Brooklyn'deki Mandalina butiği 2021'de açıldığından beri renkli mayolar, pötikareli çantalar, Hinoki kokulu sabunlar ve heykelsi mücevherlerin adresi haline geldi. Lurie, kurucular Gina Esposito ve Amanda Lurie'nin burayı “favori markalarımızın tamamını bir arada seçebileceğimiz bir alan” olarak tasavvur ettiklerini söylüyor. Çiftin ayrıca mağazada satılan kendi markaları da var; Esposito'nun Nu Swim mayo etiketi var ve Lurie, Coming of Age giyim şirketini kurdu. Bu hafta ilk uluslararası pop-up'larını Tokyo'daki Japon mağazası Isetan'da açtılar. Esposito, “Mandalina'ya gelen çok sayıda Japon müşterimiz var ve bu bizim için çılgın bir durum” diyor. “Biz sadece Brooklyn'de küçük bir mağazayız.” Isetan'ın Shinjuku lokasyonunun üçüncü katındaki pop-up, Tangerine'in New York butiğinin tipik olarak büyük mağazanın mağazalarından sarkan gümüş şeritlerle vurgulanan kırmızı-beyaz renk paletini taklit ediyor. tavan ve ona şenlikli bir atmosfer verin. Teklifte, tek omuzlu mayolar ve naylon rüzgarlıklar gibi Esposito ve Lurie'nin imzası haline gelen bazı parçaların yanı sıra Japon sanatçı Olga Goose ile birlikte tasarladıkları mandalina şeklindeki mum gibi işbirlikçilerin bazı özel parçaları da yer alıyor. Mandalina pop-up'ı 22 Haziran'a kadar açık. mandalina-nyc.com.
Bunu arzula
Tasarımcı Camilla Stærk'tan etkileyici bir şezlong
Tasarımcı ve sanatçı Camilla Stærk, kendi adını taşıyan Stærk markası altında sattığı giyim, aksesuar ve ev dekorasyonunda eski Hollywood'un dramını Danimarka minimalizmiyle birleştiriyor. Aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki restoran ve otellerin iç mekanlarını da tasarladı; en son Brooklyn'deki Ilis'in yemek odasını da tasarladı. Şimdi ilk mobilyası olan Signature Chaise No. 1'i piyasaya sürüyor. 1. Danimarkalı yazar Karen Blixen'in Out of Africa adlı anı kitabından ilham alan şezlong, boynuzdan ilham alan blok bir çerçeveye, elle boyanmış meşe çerçeveye ve el yapımı eyer derisi ve kuzu derisi döşemeye sahiptir. Yanlardaki deri bağcıklar – bir korsenin sıkı çapraz geçişini çağrıştırmak amacıyla – metal ve siyah boncuklu donanımın yanı sıra Stærk'ün “zırh” olarak adlandırdığı imzalı el örgüsü deriden yapılmış bir kafalık ile tamamlanıyor. Önceki koleksiyonlarında David Lynch'in gerçeküstücülüğüne ve Robert Mapplethorpe'un aşırı fotoğrafçılığına gönderme yapan Stærk, tasarımı bir hikaye anlatma biçimi olarak görüyor. “Bütün bir ruh hali, atmosfer ve dünya yaratmayı ve hayal gücünün çılgına dönmesine izin vermeyi seviyorum” diyor. İmza Şezlong No. 1, Los Angeles'taki Twentieth Gallery'de sergileniyor ve sipariş üzerine yapılıyor. Talep üzerine fiyat, yirmi birinci.net.
Moda tasarımcısı Issey Miyake her zaman giysilerin kullanıcıyla birlikte nasıl hareket edebileceğiyle ilgilendi. 1971'de New York'taki Japan House'da düzenlenen ilk kişisel sergisi, Kazuko Koike'nin Taschen'in tasarımcı hakkındaki kitabı “Issey Miyake”de yazdığı gibi, “dünyanın en son yeniliklerini temsil eden” esnek jarse malzemeden yapılmış çeşitli vücut giyim parçalarını içeriyordu. Japon tekstil endüstrisi”. Miyake, kariyeri boyunca, Pleats Please serisiyle meşhur ettiği zarif akordeon tarzından Japon şiltesinden ilham alan kare paltoya kadar malzemelerle ve silüetlerle (“Her şey kıyafet olabilir” demişti) oynadı. İlk olarak 2016 yılında yayınlanan ve yakın zamanda tasarımcının 2015'ten 2022'deki ölümüne kadar olan çalışmalarından örneklerle güncellenen kitap, bu gelişmeleri arşiv görselleri ve Koike'nin makalelerini kullanarak kronolojik olarak katalogluyor. Müze sergilerinden, podyum gösterilerinden, konsept sanatlarından ve kampanyalardan alınan ansiklopedik fotoğraf koleksiyonu, Miyake'nin dokuya olan bağlılığının ve sürekli deney yapma yeteneğinin bir kanıtıdır. 100 dolar, çanta.com.
T'nin Instagram hesabından
İtalya'da yenilecek en önemli 25 makarna yemeği