T dergisinin editörlerinden bir bülten olan T Listesine hoş geldiniz. Her hafta yediğimiz, giydiğimiz, duyduğumuz veya arzu ettiğimiz şeyleri paylaşıyoruz. Buraya Kaydolun Bizi her Çarşamba günü gelen kutunuzda bulmak içinAylık seyahat ve güzellik rehberleri ve baskı baskılarımızdaki en son hikayelerle birlikte. Ve bize her zaman tmagazine@Haber adresinden ulaşabilirsiniz.
Burada Kal
Paris'te geçmiş ve şimdiki zaman karışan bir otel
Paris '17. Şehrin kuzeybatı sınırlarının yakınındaki yer, çoğunlukla konut binasıdır, bu nedenle genellikle Fransız başkentini ziyaret edenler için işe yaramadı. New York tabanlı tasarım şirketi Roman ve Williams'ın iç mekanlarına sahip 58 odalı bir otel olan La Fondation'ın açılışı bu düşünce tarzını değiştirebilir. Çatı bahçeleri olan bir ofis alanı, kaya tırmanma duvarı olan bir spor salonu, 80 metrelik bir havuz ve birkaç fitness odası ve saunalar, hamam ve tedavi odaları içeren yeni bir 10 katlı kompleksin bir parçasıdır. Otel konukları, her ikisi de yerel şef Thomas Rossi ve Çatıda Bir Bar tarafından yönetilen iki Fransız restoran-bir klasik bistro ve GDE yemek seçeneği ile birlikte erişebilir. Şehrin geç modernist dönemi ile ilgili otel dekoru için, roman ve Williams, meşe çerçeveleriyle sınırlı olan ve 1965'ten Yves Saint Laurent'in Mondrian elbisesiyle sınırlı olan duvarları engelledi. Günlük bölgelerde, Hırvat zanaatkâr Vedran Jakšić veya Boyalı Seramik Tiles Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Melt Canard ile Canard ile. Jakšić. Romin ve Williams'ın CO'su Robin Standefer, “Definasyon ve kudret, moda ve işlev arasında sürekli bir etkileşim var, o zaman ve şimdi Paris.” La Fondation 28 Nisan'da açılıyor; Gecelik 440 dolardan, en.lafondationhotel.com.
Oku
Dünyadaki modernist binalar için cep büyüklüğü için bir rehber
Prag merkezli tasarım tarihçisi ve fotoğrafçı Adam Štěch, deniz biyolojisi için erken bir hayranlığa sahipti. “Modelim [the French oceanographer] Jacques Cousteau, “diyor.” Keşif olmak istedim. “Daha sonra mimariye büyük bir ilgi duyan Štěch, yaklaşık 50 ülkeyi ziyaret etti ve ayrıca 20. yüzyılın bilinen binalarını belgeledi ve unuttu. Tanıdık koroya gidiyor. Çevrimiçi dergi ve ilk rezervasyon yayıncısı sayesinde, bu cevaplar, kitap boyutunda Swiss rezervasyonunda USM modüler mobilyalarının desteğiyle bu cevaplar. “Modernist Seyahat Rehberi” 8 Mayıs'ta satışa sunulacak. 38 $, Shop.Sightunseen.com.
Japon İsviçreli sanatçı Teruko Yokoi, 1961'de taşınana kadar New York Hotel Chelsea'de üç yıl boyunca yaşadı ve çalıştı. Asla geri dönmedi. Otelin bodrum katındaki restoran, 12 koltuklu bir suşi barda ve Japon viski konusunda uzmanlaşmış bir kokteyl alanına sahip bir yemek odası olan basit Japon yemekleri (şef Tadashi Ono'nun kendi seramiğinde) sunmaktadır. Konuklar bunu lobiden veya otelin ana girişi ile küçük bir yeraltı bahçe geçitine yol açan uzun zamanlı bir gitar dükkanı arasında lobiden veya harici bir merdivenden erişebilir. Yokoi'nin tüm kariyerindeki resimlerinden dokuzu sergilendi ve 25'in üzerinde birkaç blok, bir galeri anketi olan mülkünüzü de izleyen torun Tai'nizden biri olacak. “Noh Tiyatrosu” başlığı ile, bu geleneksel Japon performansı ile sanatçının çalışmaları arasında paralellikler çiziyor. Her ikisi de TAI'nin eşlik eden bir denemede yazdığı gibi, Çaylakla (programları için birincisi) ve “yavaş, kasıtlı ve sembolik hareketler” ile karakterize edilir. Kayo, annesinin çalışmalarını galerilerin ötesine götürdüğünü söyledi: Yokoi, ressam Sam Francis ile evliliğinin dağılmasından sonra ailesini İsviçre'ye taşıdıktan sonra, restoranlar ve hastaneler gibi kamusal alanlarda çalışmasını gösterdi. Kayo, “Güzellik getirmek ve bu çalkantılı dünyadan sığınmak istedi” diyor. “Bence bu konuda çok mutlu olurdu.” Teruko restoranı ortada açılacak. “Noh Tiyatrosu ”1 Mayıs – 14 Haziran arasındadır. Hollistaggart.com.
Ziyaret et
İspanya'da restore edilmiş 10. yüzyıl manastırı, şimdi bir tatil villası olarak açık
2006 yılında İspanyol gıda endüstriyel Juan Manuel González Serna, 10. yüzyılın Castilian Baltan köyü yakınındaki harap bir manastırda meydana geldi. Taş kalıntılarına ve yoğun ormanlık tepelere hayret etmeyi bıraktı. Eve dönerken, González Serna karısı Lucia'yı aradı. “Yere aşık olduğunu söyledi,” diye hatırlıyor. Çift ülkeyi satın aldı ve Monasterio de San Pelayo'nun 13 yıllık bir restorasyonuna başladı. 15 yatak odalı ev, 2019'dan beri çiftin özel konutu olmuştur, ancak bu yıldan itibaren özel bir villa olarak halka erişilebilir. Seville Kraliyet Alcázar gibi tarihi yerlerin yenilenmesi konusunda uzmanlaşmış İspanyol mimarı Rafael Manzano, arkeologlarla birlikte 1,200 yıllık konum ve Romanesk duvarların, bir ortaçağ manastırının kalıntıları, bir hamamamatik ve yüzlerce kript terimini geri çekmek için çalıştı. Bu katmanlı tarih, Hollanda duvar halılarının, antika cuenca halılarının ve ahşap kaynamış battaniyelerin aksi takdirde manastır ortamını ısıttığı 60.277 metrekarelik ek oturma ve yemek alanlarının tasarımına ilham verdi. Madrid'in Prado Müzesi ile işbirliği içinde, sahipleri 13. yüzyıldan itibaren İsa'nın heykeli ve Peter Paul Rubens'in atölyesinden bir resim de dahil olmak üzere özel koleksiyonlarından birkaç sanat eserini restore ettiler. Binicilik, avcılık, çiçek atölyeleri ve Asados, tüyler ağı ile beslenen ve köpüklü meşe ormanları, trüf tarlaları ve vahşi gül, kekik ve lavanta ile kaplı yaklaşık 5.000 hektarda düzenlenebilir. Ribera del Duero'nun üzüm bağları 10 milden daha az uzakta olsa da, mülk sitede özel tatma düzenleyebilir. Gecelik 6.370 dolar, Monasteriodesanpelayo.es.
Buna bak
Okinawa, Japonya'da bitki yaşamını ve askeri varlığını yakalayan bir fotoğraf kitabı,
Fransız sanatçı Victoire Thierrée'nin ilk fotoğraf kitabı ürkütücü bir ünlemle başlıyor: başlık – “Okinawa !!” – Yayının parlak asit -yeşil kapsamı üzerinden çağrılar. İsim ve konuda, ünlü Japon fotoğrafçı Shomei Tomatsus'un adadaki ilk kaydı olan “Okinawa Okinawa Okinawa” (1969) tarafından çağdaş bir yankı. Aynı zamanda bir heykeltıraş ve film yapımcısı olan Thierrée, hala Okinawa'da işletilen 32 ABD askeri tesisinin işaretleriyle karakterize edilen yemyeşil manzara hakkında kendi fotoğrafik çalışmasını sunuyor. Çitler ve uzak iletişim kuleleri bitki örtüsünden kaynaklanırken, helikopterler çiftler halinde yukarıda duruyor. Dikey siyah beyaz kompozisyonlar ve öğlen güneşinin sert güneş ışığı Thierrée, zeminin doğal teknisyen güzelliğini zayıflatmak için “Ada cennetin ortasında, ancak hızla cehenneme dönüşebilir” diyor. Bu alışılmadık panoramalara ek olarak, preslenmiş bitkilerin minimalist yakın çekimleri vardır: 1951'de, Okinawa'nın yıkıcı savaşından altı yıl sonra Ryukyu Adaları tarafından toplanan üzüm, üst üste binen eğrelti otları ve diğer örnekler. Tam Herbaryum'un (Smithsonian Enstitüsü Arşivinde yer alan) binlerce botanik girişinden Thierrée, bazı örnekler tarafından çekildiğini, çünkü kökleri şiddete yakın kök saldıklarını söyledi. “Bu bitkiler ya savaşı gördü ya da doğrudan savaş alanlarında büyüdüler.” Fotoğraf kitabında büyük boyutlu bir ölçekte – ve Fransa'nın Avignon kentindeki Lambert Müzesi Koleksiyonu'nda eşzamanlı bir solo sergide – doğal dünya askeri teknolojiyle çok ilgileniyor. Bir taraftan diğerine düzleştirilmiş tabaka Bir savaş uçağının bulanık silueti kadar tutuklanabilir. Yaklaşık. 50 $, Rvb-books.com. “Okinawa !!” sergisi 19 Nisan – 15 Haziran tarihleri arasında Avignon'daki Lambert Koleksiyonunda görülebilir.
Alex Matisse, 2009 yılında Asheville, NC'deki Pottery Company East Fork'u kurduğunda, ünlü soyadının kil tutkusunu gölgede bırakmasını istemedi. “Odak noktam esas olarak aile isminden kaçmak ve kendi başına fark edilebilir bir şey inşa etmekti” diyor. O zamandan beri, East Fork, dünyevi renklerde seramik yemekleriyle biliniyor. Şimdi 40 yaşındaki Potter, büyük büyükbabası Henri Matisse'ye, sanatçının en bilinen motiflerinden bazılarıyla dekore edilmiş bir tabak, plaka ve bardak koleksiyonuyla saygı gösterme zamanının karar verdi. 1940'lardan bir dörtlü kadın portresi tatlı tabaklarını dekore eder; 1951'den bir ağacın çizimi daha büyük bir plakaya yayılır. 1952'den bir Suite Mavi Dosyası Matises Iconic Şair Blue Shade'de akşam yemeğinde dağıtılır. Matisse'ye göre, en büyük zorluk, tipik Azure tonunu ve sanatçının ince çizgilerini yakalamak için etiket işlemini mükemmelleştirmekti. Son olarak, East Fork, Hermès'in kablolarını bastırmaktan sorumlu bir Fransız tedarikçi ile bir ortaklık kurdu ve Asheville ekibi, Matisse'nin atalarının tanınabilir gölgesine bir ima baktığı La Sirène adlı yeni bir mavi tonu karıştırdı. Matisse koleksiyonu 25 Nisan'da ön sipariş verilecek. Bir fincan için 68 ABD Doları Eastfork.com.
TS Instagram'dan
Burada Kal
Paris'te geçmiş ve şimdiki zaman karışan bir otel
Paris '17. Şehrin kuzeybatı sınırlarının yakınındaki yer, çoğunlukla konut binasıdır, bu nedenle genellikle Fransız başkentini ziyaret edenler için işe yaramadı. New York tabanlı tasarım şirketi Roman ve Williams'ın iç mekanlarına sahip 58 odalı bir otel olan La Fondation'ın açılışı bu düşünce tarzını değiştirebilir. Çatı bahçeleri olan bir ofis alanı, kaya tırmanma duvarı olan bir spor salonu, 80 metrelik bir havuz ve birkaç fitness odası ve saunalar, hamam ve tedavi odaları içeren yeni bir 10 katlı kompleksin bir parçasıdır. Otel konukları, her ikisi de yerel şef Thomas Rossi ve Çatıda Bir Bar tarafından yönetilen iki Fransız restoran-bir klasik bistro ve GDE yemek seçeneği ile birlikte erişebilir. Şehrin geç modernist dönemi ile ilgili otel dekoru için, roman ve Williams, meşe çerçeveleriyle sınırlı olan ve 1965'ten Yves Saint Laurent'in Mondrian elbisesiyle sınırlı olan duvarları engelledi. Günlük bölgelerde, Hırvat zanaatkâr Vedran Jakšić veya Boyalı Seramik Tiles Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Meltsman Melt Canard ile Canard ile. Jakšić. Romin ve Williams'ın CO'su Robin Standefer, “Definasyon ve kudret, moda ve işlev arasında sürekli bir etkileşim var, o zaman ve şimdi Paris.” La Fondation 28 Nisan'da açılıyor; Gecelik 440 dolardan, en.lafondationhotel.com.
Oku
Dünyadaki modernist binalar için cep büyüklüğü için bir rehber
Prag merkezli tasarım tarihçisi ve fotoğrafçı Adam Štěch, deniz biyolojisi için erken bir hayranlığa sahipti. “Modelim [the French oceanographer] Jacques Cousteau, “diyor.” Keşif olmak istedim. “Daha sonra mimariye büyük bir ilgi duyan Štěch, yaklaşık 50 ülkeyi ziyaret etti ve ayrıca 20. yüzyılın bilinen binalarını belgeledi ve unuttu. Tanıdık koroya gidiyor. Çevrimiçi dergi ve ilk rezervasyon yayıncısı sayesinde, bu cevaplar, kitap boyutunda Swiss rezervasyonunda USM modüler mobilyalarının desteğiyle bu cevaplar. “Modernist Seyahat Rehberi” 8 Mayıs'ta satışa sunulacak. 38 $, Shop.Sightunseen.com.
Japon İsviçreli sanatçı Teruko Yokoi, 1961'de taşınana kadar New York Hotel Chelsea'de üç yıl boyunca yaşadı ve çalıştı. Asla geri dönmedi. Otelin bodrum katındaki restoran, 12 koltuklu bir suşi barda ve Japon viski konusunda uzmanlaşmış bir kokteyl alanına sahip bir yemek odası olan basit Japon yemekleri (şef Tadashi Ono'nun kendi seramiğinde) sunmaktadır. Konuklar bunu lobiden veya otelin ana girişi ile küçük bir yeraltı bahçe geçitine yol açan uzun zamanlı bir gitar dükkanı arasında lobiden veya harici bir merdivenden erişebilir. Yokoi'nin tüm kariyerindeki resimlerinden dokuzu sergilendi ve 25'in üzerinde birkaç blok, bir galeri anketi olan mülkünüzü de izleyen torun Tai'nizden biri olacak. “Noh Tiyatrosu” başlığı ile, bu geleneksel Japon performansı ile sanatçının çalışmaları arasında paralellikler çiziyor. Her ikisi de TAI'nin eşlik eden bir denemede yazdığı gibi, Çaylakla (programları için birincisi) ve “yavaş, kasıtlı ve sembolik hareketler” ile karakterize edilir. Kayo, annesinin çalışmalarını galerilerin ötesine götürdüğünü söyledi: Yokoi, ressam Sam Francis ile evliliğinin dağılmasından sonra ailesini İsviçre'ye taşıdıktan sonra, restoranlar ve hastaneler gibi kamusal alanlarda çalışmasını gösterdi. Kayo, “Güzellik getirmek ve bu çalkantılı dünyadan sığınmak istedi” diyor. “Bence bu konuda çok mutlu olurdu.” Teruko restoranı ortada açılacak. “Noh Tiyatrosu ”1 Mayıs – 14 Haziran arasındadır. Hollistaggart.com.
Ziyaret et
İspanya'da restore edilmiş 10. yüzyıl manastırı, şimdi bir tatil villası olarak açık
2006 yılında İspanyol gıda endüstriyel Juan Manuel González Serna, 10. yüzyılın Castilian Baltan köyü yakınındaki harap bir manastırda meydana geldi. Taş kalıntılarına ve yoğun ormanlık tepelere hayret etmeyi bıraktı. Eve dönerken, González Serna karısı Lucia'yı aradı. “Yere aşık olduğunu söyledi,” diye hatırlıyor. Çift ülkeyi satın aldı ve Monasterio de San Pelayo'nun 13 yıllık bir restorasyonuna başladı. 15 yatak odalı ev, 2019'dan beri çiftin özel konutu olmuştur, ancak bu yıldan itibaren özel bir villa olarak halka erişilebilir. Seville Kraliyet Alcázar gibi tarihi yerlerin yenilenmesi konusunda uzmanlaşmış İspanyol mimarı Rafael Manzano, arkeologlarla birlikte 1,200 yıllık konum ve Romanesk duvarların, bir ortaçağ manastırının kalıntıları, bir hamamamatik ve yüzlerce kript terimini geri çekmek için çalıştı. Bu katmanlı tarih, Hollanda duvar halılarının, antika cuenca halılarının ve ahşap kaynamış battaniyelerin aksi takdirde manastır ortamını ısıttığı 60.277 metrekarelik ek oturma ve yemek alanlarının tasarımına ilham verdi. Madrid'in Prado Müzesi ile işbirliği içinde, sahipleri 13. yüzyıldan itibaren İsa'nın heykeli ve Peter Paul Rubens'in atölyesinden bir resim de dahil olmak üzere özel koleksiyonlarından birkaç sanat eserini restore ettiler. Binicilik, avcılık, çiçek atölyeleri ve Asados, tüyler ağı ile beslenen ve köpüklü meşe ormanları, trüf tarlaları ve vahşi gül, kekik ve lavanta ile kaplı yaklaşık 5.000 hektarda düzenlenebilir. Ribera del Duero'nun üzüm bağları 10 milden daha az uzakta olsa da, mülk sitede özel tatma düzenleyebilir. Gecelik 6.370 dolar, Monasteriodesanpelayo.es.
Buna bak
Okinawa, Japonya'da bitki yaşamını ve askeri varlığını yakalayan bir fotoğraf kitabı,
Fransız sanatçı Victoire Thierrée'nin ilk fotoğraf kitabı ürkütücü bir ünlemle başlıyor: başlık – “Okinawa !!” – Yayının parlak asit -yeşil kapsamı üzerinden çağrılar. İsim ve konuda, ünlü Japon fotoğrafçı Shomei Tomatsus'un adadaki ilk kaydı olan “Okinawa Okinawa Okinawa” (1969) tarafından çağdaş bir yankı. Aynı zamanda bir heykeltıraş ve film yapımcısı olan Thierrée, hala Okinawa'da işletilen 32 ABD askeri tesisinin işaretleriyle karakterize edilen yemyeşil manzara hakkında kendi fotoğrafik çalışmasını sunuyor. Çitler ve uzak iletişim kuleleri bitki örtüsünden kaynaklanırken, helikopterler çiftler halinde yukarıda duruyor. Dikey siyah beyaz kompozisyonlar ve öğlen güneşinin sert güneş ışığı Thierrée, zeminin doğal teknisyen güzelliğini zayıflatmak için “Ada cennetin ortasında, ancak hızla cehenneme dönüşebilir” diyor. Bu alışılmadık panoramalara ek olarak, preslenmiş bitkilerin minimalist yakın çekimleri vardır: 1951'de, Okinawa'nın yıkıcı savaşından altı yıl sonra Ryukyu Adaları tarafından toplanan üzüm, üst üste binen eğrelti otları ve diğer örnekler. Tam Herbaryum'un (Smithsonian Enstitüsü Arşivinde yer alan) binlerce botanik girişinden Thierrée, bazı örnekler tarafından çekildiğini, çünkü kökleri şiddete yakın kök saldıklarını söyledi. “Bu bitkiler ya savaşı gördü ya da doğrudan savaş alanlarında büyüdüler.” Fotoğraf kitabında büyük boyutlu bir ölçekte – ve Fransa'nın Avignon kentindeki Lambert Müzesi Koleksiyonu'nda eşzamanlı bir solo sergide – doğal dünya askeri teknolojiyle çok ilgileniyor. Bir taraftan diğerine düzleştirilmiş tabaka Bir savaş uçağının bulanık silueti kadar tutuklanabilir. Yaklaşık. 50 $, Rvb-books.com. “Okinawa !!” sergisi 19 Nisan – 15 Haziran tarihleri arasında Avignon'daki Lambert Koleksiyonunda görülebilir.
Alex Matisse, 2009 yılında Asheville, NC'deki Pottery Company East Fork'u kurduğunda, ünlü soyadının kil tutkusunu gölgede bırakmasını istemedi. “Odak noktam esas olarak aile isminden kaçmak ve kendi başına fark edilebilir bir şey inşa etmekti” diyor. O zamandan beri, East Fork, dünyevi renklerde seramik yemekleriyle biliniyor. Şimdi 40 yaşındaki Potter, büyük büyükbabası Henri Matisse'ye, sanatçının en bilinen motiflerinden bazılarıyla dekore edilmiş bir tabak, plaka ve bardak koleksiyonuyla saygı gösterme zamanının karar verdi. 1940'lardan bir dörtlü kadın portresi tatlı tabaklarını dekore eder; 1951'den bir ağacın çizimi daha büyük bir plakaya yayılır. 1952'den bir Suite Mavi Dosyası Matises Iconic Şair Blue Shade'de akşam yemeğinde dağıtılır. Matisse'ye göre, en büyük zorluk, tipik Azure tonunu ve sanatçının ince çizgilerini yakalamak için etiket işlemini mükemmelleştirmekti. Son olarak, East Fork, Hermès'in kablolarını bastırmaktan sorumlu bir Fransız tedarikçi ile bir ortaklık kurdu ve Asheville ekibi, Matisse'nin atalarının tanınabilir gölgesine bir ima baktığı La Sirène adlı yeni bir mavi tonu karıştırdı. Matisse koleksiyonu 25 Nisan'da ön sipariş verilecek. Bir fincan için 68 ABD Doları Eastfork.com.
TS Instagram'dan