babaadam
Aktif Üye
Stüdyosunu gelecek ay Pleasantville, New York’a taşımayı planlayan tasarımcı Rebecca Schoneveld, son on yılda, bazen yılda iki kez sunum yapan bir düzineden fazla gelin defilesine katıldı. Her sezon tasarımları değişse de süreci aynı kalıyor.
Genellikle sunumdan yaklaşık altı ay önce koleksiyonu üzerinde çalışmaya başlayan 40 yaşındaki Bayan Schoneveld, “Kumaşla başlıyorum, en önemli şey bu” dedi. “Bu görsel ve yapısal temeldir.”
Bayan Schoneveld bu yıl İlkbahar 2024 koleksiyonunu 10-12 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen New York Gelin Moda Haftası’nda sundu. Tasarımlarını, Manhattan’daki Hudson Yards yakınında, bazı gelin tasarımcılarının en son koleksiyonlarını sergilemek için kullandığı beyaz kutulu bir alan olan Horizon Bridal Showcase’de görücüye çıkardı.
Bir koleksiyonun nasıl sunulduğuna dair içeriden birinin bakış açısını elde etmek için, tasarımdan tamamlanmaya ve aradaki her adıma kadar Bayan Schoneveld’in kendi çizgisini yaratma yolunu takip ettim. Burada koleksiyonun nasıl şekillendiğine dair Bayan Schoneveld’in kendi ifadeleriyle düzenlenmiş ve özetlenmiş bir özetini bulabilirsiniz.
Kavram
Bu koleksiyonda temiz ve havadar, incelikli, karmaşık tasarımlardan etkilendim. İki hikaye ortaya çıktı. Bunlardan biri neredeyse şeffaftı ve yüzyıl ortası Amerikan modasına gönderme yapan şekillere sahip romantik bir dokuya sahipti. Bu dahil çok sayıda 3 boyutlu çiçek desenli, Dior’un “yeni görünümünde” tam etekli korseler, eldivenlerle giyilen mükemmel dikilmiş giysiler ve mükemmel güneş gözlüğü.
Diğer hikaye ise Eski Hollywood’daki şehvetli bir kırmızı halı anıyla ilgiliydi. Dökümlü pelerinlerle tarzlandırılmış, biye kesimli İtalyan krep saten elbiseler; el işlemeli tüy kadar hafif kılıf elbiseler; ve vitraylı bir kelebek kanadını anımsatan ilginç işlemelere sahip parçalar.
Başlangıç noktası
Yıl boyunca kumaşları, inşaat detaylarını ve siluet fikirlerini araştırıp topluyorum. Ama asıl başlangıcım Ocak ayında New York’taki Première Vision tekstil fuarında oldu çünkü pazarın iki yıl önündeler. Öne çıkan konuları, konuları ve trendleri arıyorum. Örneğin, koleksiyonumun dayanağı haline gelen, Hollandalı bir tekstil tasarım evinden elde preslenmiş saten papatyalardan yapılmış Chantilly tarzı bir dantele aşık oldum. 10 yarda sekiz farklı kumaş sipariş ettim ve fabrikalardan gelmesini iki ay bekledim.
Gelenler
Kumaşlar mart veya nisan aylarında geliyor. Ne kadar esnek ve akıcı olduklarını, ışığın içlerinden nasıl parladığını ve vücudunuzla nasıl hareket ettiklerini görmek için onlarla etkileşime girerek zaman geçiriyorum. Gelinler taze görünmek ister ama çok da tuhaf değil. Güzel ve ilginç istiyorsun. Özellikle kalbime yakın olan kumaşların bir listesini oluşturuyorum. Daha sonra eski moda bir eskiz defterine küçük kaba eskizlerden oluşan bir tablo çiziyorum.
Tasarım süreci
Koleksiyon, mayıs ayından haziran ayına kadar kağıt üzerindeki resimlerden örnek elbiselere kadar çeşitlilik gösteriyor. Bu süre zarfında stüdyomda seçebileceğim 35’e kadar elbise hazırlayacağım. Bir eskizle başlıyorum, sonra düz bir desen oluşturuyorum, modeli uyarlıyorum, bir dizi prova yapıyorum ve ardından elbiseyi oluşturan gerçek kumaştan parçayı kesiyorum. Birkaç revizyondan sonra terzim ve ben kemiklerin yerleştirilmesi ve etek yapımı gibi detayları ayarladık.
Prototipler
Temmuz ortasına kadar prototiplerimin yarısını tamamlamış olacağım. Diğer elbiseler ise tasarımlarını gönderdiğim yurt dışındaki fabrikalardan geliyor. Burası büyük resmin bir araya geldiğini gördüğüm yer. Nasıl göründüğünü ve hissettiğini görmek için fiziksel olarak her şeyi deniyorum. Ben de model kullanıyorum. Optimizasyon gerekiyorsa, bel dikişini azaltarak veya yakanın şeklini ayarlayarak değişiklikler yaparız.
Görsel hikaye anlatımı
Bu noktada çoğu bitmiş kıyafetlerle dolu raflarım var. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görmeye başlıyorum. Bu koleksiyon özellikle güzellik ve güç duygumu yansıtıyor. Başkalarının vücutlarına takabileceği ve yaşamı kutlayabileceği giyilebilir sanat eserleri yapıyorum. Bu yüzden her parçanın kendi başına başarılı olduğundan ama başka bir elbisenin dikkatini çekmediğinden emin olmalıyım. Tutarlı olmaları gerekir. Giysiler mankenlere gidiyor; Fotoğraf çekiyorum ve her tasarım detayını inceliyorum. Pek sevmediğim bazı parçalar; diğerleri harika ama koleksiyona uymuyor. Bunlar daha fazla inceleme için arka odaya taşınır. Kazanan parçalar, son bir değişiklik ve stil ayarlaması turuna tabi tutulur.
Sert düzenlemeler
Eylül ortasına kadar 35 parçayı 20’ye indirdim. Sonra her elbiseye isim veriyorum. Hepsinin kendine has bir kişiliği vardır ve bu bir gelin için duygusal bir karardır. Adlandırma elbiseye daha fazla hayat verir. “Vaughn”u sevmek ve giymek “Stil 103″e göre çok daha kolaydır. Bu tasarımlarla insanların fark edildiğini ve beğenildiğini hissetmesine yardımcı oluyorum ki bu çok özel bir şey.
organizasyon
Bir hafta sonra gelin pazarının hazırlıkları başlıyor. Elbiseleri duvak, pelerin ve ayakkabılarla kombinleyerek stil oluşturmaya başlıyorum. Fotoğrafçı için her görünümün bir çekim listesini oluşturuyorum. Modeller için döküm gerçekleşir; Kuaför ve makyaj stilistleri işe alınır. Bu yıl farklı modellerde birden fazla boyut yakalamak istediğim için iki günlük bir video ve fotoğraf çekimi yaptık.
Son adımlar
Artık parçalar tamamlandı. Bu süreç güçlü, duyusal, etkileyici ve sanatsal bir deneyim yaratır. Moda dünyasının geleneksel olarak görmezden geldiği kadınları temsil etme konusunda gerçekten tutkuluyum. Defilede biri 10 diğeri 20 beden olmak üzere iki modelim vardı. Defilenin bu üç günü boyunca etkileyiciler, editörler, mağaza alıcıları ve diğer tasarımcılar koleksiyonumu gördü. Her ne kadar yorucu olsa da ve iş çoğu zaman yalnız hissettirse de, yeni ve eski diğer tasarımcılarla böyle bir gösteri yapmak bana bir sonraki tur için ilham veriyor.
Genellikle sunumdan yaklaşık altı ay önce koleksiyonu üzerinde çalışmaya başlayan 40 yaşındaki Bayan Schoneveld, “Kumaşla başlıyorum, en önemli şey bu” dedi. “Bu görsel ve yapısal temeldir.”
Bayan Schoneveld bu yıl İlkbahar 2024 koleksiyonunu 10-12 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen New York Gelin Moda Haftası’nda sundu. Tasarımlarını, Manhattan’daki Hudson Yards yakınında, bazı gelin tasarımcılarının en son koleksiyonlarını sergilemek için kullandığı beyaz kutulu bir alan olan Horizon Bridal Showcase’de görücüye çıkardı.
Bir koleksiyonun nasıl sunulduğuna dair içeriden birinin bakış açısını elde etmek için, tasarımdan tamamlanmaya ve aradaki her adıma kadar Bayan Schoneveld’in kendi çizgisini yaratma yolunu takip ettim. Burada koleksiyonun nasıl şekillendiğine dair Bayan Schoneveld’in kendi ifadeleriyle düzenlenmiş ve özetlenmiş bir özetini bulabilirsiniz.
Kavram
Bu koleksiyonda temiz ve havadar, incelikli, karmaşık tasarımlardan etkilendim. İki hikaye ortaya çıktı. Bunlardan biri neredeyse şeffaftı ve yüzyıl ortası Amerikan modasına gönderme yapan şekillere sahip romantik bir dokuya sahipti. Bu dahil çok sayıda 3 boyutlu çiçek desenli, Dior’un “yeni görünümünde” tam etekli korseler, eldivenlerle giyilen mükemmel dikilmiş giysiler ve mükemmel güneş gözlüğü.
Diğer hikaye ise Eski Hollywood’daki şehvetli bir kırmızı halı anıyla ilgiliydi. Dökümlü pelerinlerle tarzlandırılmış, biye kesimli İtalyan krep saten elbiseler; el işlemeli tüy kadar hafif kılıf elbiseler; ve vitraylı bir kelebek kanadını anımsatan ilginç işlemelere sahip parçalar.
Başlangıç noktası
Yıl boyunca kumaşları, inşaat detaylarını ve siluet fikirlerini araştırıp topluyorum. Ama asıl başlangıcım Ocak ayında New York’taki Première Vision tekstil fuarında oldu çünkü pazarın iki yıl önündeler. Öne çıkan konuları, konuları ve trendleri arıyorum. Örneğin, koleksiyonumun dayanağı haline gelen, Hollandalı bir tekstil tasarım evinden elde preslenmiş saten papatyalardan yapılmış Chantilly tarzı bir dantele aşık oldum. 10 yarda sekiz farklı kumaş sipariş ettim ve fabrikalardan gelmesini iki ay bekledim.
Gelenler
Kumaşlar mart veya nisan aylarında geliyor. Ne kadar esnek ve akıcı olduklarını, ışığın içlerinden nasıl parladığını ve vücudunuzla nasıl hareket ettiklerini görmek için onlarla etkileşime girerek zaman geçiriyorum. Gelinler taze görünmek ister ama çok da tuhaf değil. Güzel ve ilginç istiyorsun. Özellikle kalbime yakın olan kumaşların bir listesini oluşturuyorum. Daha sonra eski moda bir eskiz defterine küçük kaba eskizlerden oluşan bir tablo çiziyorum.
Tasarım süreci
Koleksiyon, mayıs ayından haziran ayına kadar kağıt üzerindeki resimlerden örnek elbiselere kadar çeşitlilik gösteriyor. Bu süre zarfında stüdyomda seçebileceğim 35’e kadar elbise hazırlayacağım. Bir eskizle başlıyorum, sonra düz bir desen oluşturuyorum, modeli uyarlıyorum, bir dizi prova yapıyorum ve ardından elbiseyi oluşturan gerçek kumaştan parçayı kesiyorum. Birkaç revizyondan sonra terzim ve ben kemiklerin yerleştirilmesi ve etek yapımı gibi detayları ayarladık.
Prototipler
Temmuz ortasına kadar prototiplerimin yarısını tamamlamış olacağım. Diğer elbiseler ise tasarımlarını gönderdiğim yurt dışındaki fabrikalardan geliyor. Burası büyük resmin bir araya geldiğini gördüğüm yer. Nasıl göründüğünü ve hissettiğini görmek için fiziksel olarak her şeyi deniyorum. Ben de model kullanıyorum. Optimizasyon gerekiyorsa, bel dikişini azaltarak veya yakanın şeklini ayarlayarak değişiklikler yaparız.
Görsel hikaye anlatımı
Bu noktada çoğu bitmiş kıyafetlerle dolu raflarım var. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görmeye başlıyorum. Bu koleksiyon özellikle güzellik ve güç duygumu yansıtıyor. Başkalarının vücutlarına takabileceği ve yaşamı kutlayabileceği giyilebilir sanat eserleri yapıyorum. Bu yüzden her parçanın kendi başına başarılı olduğundan ama başka bir elbisenin dikkatini çekmediğinden emin olmalıyım. Tutarlı olmaları gerekir. Giysiler mankenlere gidiyor; Fotoğraf çekiyorum ve her tasarım detayını inceliyorum. Pek sevmediğim bazı parçalar; diğerleri harika ama koleksiyona uymuyor. Bunlar daha fazla inceleme için arka odaya taşınır. Kazanan parçalar, son bir değişiklik ve stil ayarlaması turuna tabi tutulur.
Sert düzenlemeler
Eylül ortasına kadar 35 parçayı 20’ye indirdim. Sonra her elbiseye isim veriyorum. Hepsinin kendine has bir kişiliği vardır ve bu bir gelin için duygusal bir karardır. Adlandırma elbiseye daha fazla hayat verir. “Vaughn”u sevmek ve giymek “Stil 103″e göre çok daha kolaydır. Bu tasarımlarla insanların fark edildiğini ve beğenildiğini hissetmesine yardımcı oluyorum ki bu çok özel bir şey.
organizasyon
Bir hafta sonra gelin pazarının hazırlıkları başlıyor. Elbiseleri duvak, pelerin ve ayakkabılarla kombinleyerek stil oluşturmaya başlıyorum. Fotoğrafçı için her görünümün bir çekim listesini oluşturuyorum. Modeller için döküm gerçekleşir; Kuaför ve makyaj stilistleri işe alınır. Bu yıl farklı modellerde birden fazla boyut yakalamak istediğim için iki günlük bir video ve fotoğraf çekimi yaptık.
Son adımlar
Artık parçalar tamamlandı. Bu süreç güçlü, duyusal, etkileyici ve sanatsal bir deneyim yaratır. Moda dünyasının geleneksel olarak görmezden geldiği kadınları temsil etme konusunda gerçekten tutkuluyum. Defilede biri 10 diğeri 20 beden olmak üzere iki modelim vardı. Defilenin bu üç günü boyunca etkileyiciler, editörler, mağaza alıcıları ve diğer tasarımcılar koleksiyonumu gördü. Her ne kadar yorucu olsa da ve iş çoğu zaman yalnız hissettirse de, yeni ve eski diğer tasarımcılarla böyle bir gösteri yapmak bana bir sonraki tur için ilham veriyor.