New York Eyaleti’nde bir frenk üzümü likörü tadım odası

çavuş

Aktif Üye
Danimarkalı şef Mads Refslund, 2016 yılında Greenpoint, Brooklyn’deki yeni restoranı Ilis üzerinde çalışmaya başladı. Manhattan’daki Acme ve Hamptons’daki Shou Sugi Ban House gibi yerlerde yıllarca yüksek profilli işlerden sonra Noma’nın kurucu ortağı Refslund, sürükleyici bir yemek deneyimi yaratabileceği kalıcı bir alan istedi. Açık mutfak ve canlı ateş ızgarası, Green Street’teki 4.800 metrekarelik alanın merkezinde yer alıyor. Alan, açık kirişlere ve açık tuğla duvarlara sahip 17 metrelik tavanlara sahiptir; Özel yapım gül ağacı masalar ve deri banketler açık alanı çevreliyor (ancak birkaç tezgah, ortak bir yemeğin en iyi manzarasını sunuyor). Refslund, “Bu şeffaflıkla ilgili” diyor. Ilis ismi bir tür portmantodur resim Danca’da “ateş” anlamına gelir ve Dır-dir “dondurma” anlamına gelir. Bu, restoranın ikili ruhuna bir göndermedir; rahat bir akşam yemeği partisi atmosferine sahip ciddi bir mutfak. Menü, müşterilerin New England deniz tarağı veya Pensilvanya yaban ördeği gibi çeşitli ana malzemeler ve bazı durumlarda hazırlama yöntemi (örneğin çiğ veya ızgara) arasından seçim yapmasına olanak tanır. Mevsimlik mutfak, Refslund’un İskandinavya’da yetiştirilme tarzından ve Japonya ve Mexico City’ye yaptığı seyahatlerden etkilenmiştir. Ancak şef, artık evi olarak adlandırdığı şehrin bir yansıması olarak “umarım bir New York restoranına dönüşür” diyor. Ilis 11 Ekim’de açılıyor. ilisnyc.com.


Bunu ziyaret et

1960’ların sanat yıldızı Marisol’un Montreal’de retrospektif sergisi açıldı

Venezüellalı Amerikalı heykeltıraş Marisol, 1960’larda Andy Warhol’un ilk dört filminde rol alarak sanat dünyasında üne kavuştu. Ancak 1970’lerde çeşitli medyalarda çevresel ve feminist temaları keşfetmeye başladığında çalışmaları halk sanatı olarak reddedildi ve bir zamanlar 1968 Venedik Bienali’nde Venezuela’yı temsil eden sanatçı göreceli olarak belirsizliğe düştü. Montreal Güzel Sanatlar Müzesi’nde yakında açılacak olan “Marisol: Retrospektif” sergisi bir düzeltme sunuyor. Sergi, Buffalo AKG Sanat Müzesi’ne verilen büyük bir hediyenin sonucudur (sanatçı tüm eserlerini kuruma kişisel koleksiyonunda bırakmıştır) ve Kuzey Amerika’daki birçok müzede sergilenecektir. Eskizlerden kostüm tasarımlarına ve daha sonraki büyük ölçekli kamusal heykel çalışmalarına kadar 250’den fazla parçayı içeriyor. Buffalo AKG Sanat Müzesi’nin baş küratörü ve retrospektifin küratörü Cathleen Chaffee, Marisol’un çalışmalarında izleyiciyi etkileşime davet eden bir açıklık bulunduğunu belirtiyor: “Marisol’un heykellerini bitirmemesi esrarengiz; bazılarını ham bırakıyor. ”, yani her zaman böyledir [room] izleyici de katılabilsin diye.” Sanatçının çarpıcı ahşap heykelleri serginin yıldızı olmaya devam ediyor. Öne çıkanlardan biri olan “Akşam Yemeği Randevusu” (1963), renkli TV yemekleri ve tanınmış bir karakterin varyasyonları da dahil olmak üzere arsız ayrıntılarla doludur: “Başka bir kişinin portresinde bile, Marisol her zaman kendi bedenini kimlik belirleme aracı olarak kullanır. MMFA’nın baş küratörü Mary-Dailey Desmarais diyor. Bu, sanatçının somurtkan plastik yüzüyle süslenmiş, 3 metrelik ince, gerçeküstü bir balık olan “Barracuda” (1971) ile temsil edilen okyanus hayranlığıyla birlikte su altında genişleyen bir dürtüdür. “Marisol: Bir Retrospektif” 7 Ekim – 21 Ocak 2024 tarihleri arasında Montreal Güzel Sanatlar Müzesi’nde görülebilecek. mbam.qc.ca.


Chicago’nun Logan Square mahallesini tercih eden sanatsal tiplerden oluşan topluluğu besleyen ve besleyen bir kafe olan Logan Beach, 1999’da kapandığında, dizginleri Jason Hammel ve Amalea Tshilds devraldı. Onun yerine aktris Tallulah Bankhead’in adını taşıyan Lula Café’yi açtılar. Kendisi yazar, kendisi ise müzisyen olan ikili, adresi arkadaşları için bir buluşma yeri olarak saklamak istedi ancak şef olarak çalışan Hammel, kendisinin de yemek konusunda ciddi olduğunu kısa sürede fark etti ve çiftçilerden ilham aldı. ‘yemek kitapları. Chez Panisse ve Zuni Café gibi günlük yiyecekler. Zamanla Lula Café de yeni bir Amerikan kurumu haline geldi ve şimdi, açıldıktan 24 yıl sonra -Hammel’in söylediğine göre “ömür boyu restoran yılları”- kendi yemek kitabına kavuşuyor.

Yemekler – füme alabalıklı çırpılmış yumurta, papatya ve siyah limonlu soğutulmuş havuç çorbası, ‘nduja ve yaşlı Gouda’lı balkabağı – karmaşıklık açısından farklılık gösterse de her zaman Hammel’in sıra dışı lezzet kombinasyonları konusundaki yeteneğinin simgesidir. Tshilds’in aile tariflerinden birinden türetilen bir Lula imzası olan Yiayia erişteleri, Hammel’in “insanları heyecanlandıran tuhaf, yabancı seçim” olarak adlandırdığı beyaz peynir, esmer tereyağı ve tarçın içeriyor. Bu tarifleri derlemenin, parçaları bir araya getirme ve restoranın geçmişini koruma konusunda bir egzersiz olduğu ortaya çıktı; bu, Hammel’in işletmeyi geleceğe taşırken bile keyif aldığı bir şeydi – bir süt sandığının üzerinde otururken söylediği kitapta görünen çağrıştırıcı metnin çoğunu yazmak. Öğle yemeği ile akşam yemeği arasında restoranın bodrum katında. ““Lula Cafe Yemek Kitabı: Toplu Tarifler ve Hikayeler” 4 Ekim’de 50 $ karşılığında piyasaya sürülecek. phaidon.com.


şuna bak

Tom Borgese’nin geniş tabloları Los Angeles’ta sergileniyor

Sanatçı Tom Borgese, zamanını Fort Lauderdale, Florida ve Los Angeles arasında paylaştırıyor ve Paul Soto Galerisi’nde yakında açılacak karma sergide yer alan üç tablosu, kıyıların üstündeki, arasındaki ve boyunca uzanan doğal unsurlara olan takdirini gösteriyor. Santa Barbara açıklarındaki Pasifik Okyanusu’nu, bir kasırgayı ve Andromeda Galaksisini tasvir eden bu son çalışmalar, Hudson Nehri Okulu’nun kara hissi ile Avrupalı Romantiklerin ufuksuz ihtişamını birleştiriyor. Borgese, yıldız sistemlerini ve okyanus dalgalarını resmetmeye olan ilgisinin, anlaşılmaz olana yaklaşan çok büyük manzaraları inceleme arzusundan kaynaklandığını söylüyor. “Bu en güzel kaynak materyal” diyor. “Nebulalara bakabilir ve bunu, bir gemi kazası veya gün batımı resmi gibi, dünyaya bağlı bir deneyim olarak hayal edebilirsiniz.” Soto’nun “Pinky?” adlı eserinde, galerinin Los Angeles’taki yerindeki sergide, Elliott Jamal’in elle boyanmış animasyonları Robbins’in yanı sıra Borgese’nin resimleri de yer alıyor. ve John Sandroni’nin yağlıboya tabloları. “Serçe Parmak?” 28 Eylül – 4 Kasım tarihleri arasında görülebilir. paulsoto.net.


7 Ekim’de, yeni frenk üzümü likörü şirketi C. Cassis’in arkasındaki ekip, Rhinebeck, NY’de yenilenmiş bir mandıra ambarında bir tadım odası açmayı planlıyor. Şirketin kurucusu Rachael Petach, geleneksel kremanın daha hafif, balla tatlandırılmış, asidik bir versiyonunun yanı sıra aynı frenk üzümü bazlı likör ve kokteylin yerel alkollü içkilerle yapılan spritz versiyonunu damıtma yoluyla hazırlayacak. Arrowood Farms Cin’i gibi. Dolma ve ev yapımı kraker gibi hazır yiyecekler, Brooklyn’deki Marlow & Sons’un eski şef yardımcısı Katy Moore’dan temin edilebilecek. Petach, mekanı Manhattan merkezli Set Creative stüdyosunda grafik tasarımcısı olan kocası Steve Quested ile dekore etti. Odanın bazı kısımları koyu maviye boyanmış ve bardaki üç koltuktan birini kapanlar, Petach’ın kavisli balon logosuna gönderme yapan, Jack Rabbit Studio’dan Brett Miller tarafından tasarlanan büyük boy akçaağaç ve ceviz taburelere tüneyebilirler. Petach ayrıca, yeşil domateslerden ve dışarıdaki bahçeden toplanan tarhunlardan yapılanlar da dahil olmak üzere, daha deneysel damıtılmış alkollü içkilerin örneklerini tadım odasında sunacak. Ziyaretçiler ayrıca konserve balık ve salam gibi yerel ürünlerle dolu piknik sepetleri de satın alabilirler. ccassis.com/visit.


Oku bunu

Yeni bir monografide özetlenen İtalyan bir mimarın tüm çalışması

Bu hafta, 1920’ler ve 1930’larda şehrin seçkinleri için zarif modernist evler ve ofis binaları tasarlayan Milanolu mimar Piero Portaluppi hakkında yeni bir monografi yayınlandı. Onun tarzı, geniş boyutları ve sade iç mekanları bireyi gölgede bırakan taşra kaleleri gibi manzaraya yayılan hidroelektrik santralleri için daha önceki siparişlerde şekillendi. Bu yaklaşım daha sonra Faşist İtalya’nın büyük bölümünde benimsendi ve Portaluppi’nin partiyle olan ilişkisi – bazı genel merkezlerinin tasarımı da dahil olmak üzere – onu 1960’larda halkı askere almaya hevesli eski muhafızların bir parçası haline getirdi. Zengin Necchi Campiglio ailesi için tasarladığı villa, 2009’da “I Am Love” filminde yer alana kadar, çalışmaları onlarca yıldır büyük ölçüde fark edilmedi ve çalışmalarına olan küresel ilginin yeniden canlanmasına yardımcı oldu. Yükselişi, düşüşü ve yeniden ortaya çıkışı, mimarın stüdyosuna bir bakış, aile fotoğrafları ve 2016 tarihli bir belgesele erişim için bir QR kodu da dahil olmak üzere 400 sayfada belgeleniyor. 95 dolar, sanat kitabı.com.


T’nin Instagram hesabından

Londra Moda Haftası’ndan öne çıkan bazı aksesuarlar