Bu bahar, Paris’in Montparnasse semtindeki yakın zamanda yenilenen Bourdelle Müzesi, adını Fransız heykeltıraş Antoine Bourdelle’in kızının adıyla anılan Le Rhodia adında yeni ve parlak bir kafe-restoran açtı. Sade, nergis sarısı yemek odası, bir zamanlar Rhodia Bourdelle ve kocası Art Deco iç mimar Michel Dufet’e ev sahipliği yapan 19. yüzyıldan kalma bir sanatçı stüdyosunun ikinci katındadır. Kafeyi tasarlayan Parisli mimarlık firması SAME’nin kurucu ortağı Marc-Antoine Servella, “Birinin dairesine giriyormuş gibi hissetmesini istedik” diyor. Le Rhodia’yı, odun sobası ve büyük Oculus penceresi (Dufet tarafından tasarlanan) gibi bazı orijinal özellikleri korurken, travertenden meşeye kadar değişen malzemelerden Fransız zanaatkarlar tarafından yaptırılan orta yüzyıl bit pazarı buluntuları ve özel parçalarla donattı. 1970 yılında), okyanus gemisinin en iyi bilinen kabin dekorasyonu ruhunu korudu). Müze müdavimleri, dikkatli bronz büstlerden oluşan bir sütun dizisinin yanındaki asma katta da yemek yiyebilirler. Menü, Bourdelle’in güneybatı Fransa’daki memleketine mutfak referansları ve Latin Amerika etkisi ile canlandırıcı yemekler sunuyor – Fransız şef Jean-René Chassignol, Bourdelle’de bu konularda eğitim almış Peru, Şili ve Arjantin’den düzinelerce öğrenciye bir övgü olduğunu söylüyor. stüdyolar. Biraz daha hafif yemekler arasında pancar turşusu ve mısır fıstığı ile siyah fasulye püresi ve mevsim sebze empanadaları yer alır. Portakal çiçeği kremalı Rhodia börek veya bal ve kekikle zenginleştirilmiş Madeleine d’Antoine gibi hamur işleri gün boyunca servis edilir. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.
şuna bak
Juan Pablo Echeverri’nin kendini beğenmiş portreleri
Sanatçı Juan Pablo Echeverri geçen yıl 43 yaşında öldüğünde, dünyanın dört bir yanındaki fotoğraf kabinlerinde çekilmiş 8.000’den fazla otoportre bıraktı. Bir saç modeli ve piercing günlüğü olarak başlayan şey, Echeverri’nin bir sanatçı olarak gelişmesiyle birlikte kavramsal bir sanat projesine dönüştü. Bu yaz, bu fotoğraflardan oluşan yaklaşık 400 tablo Manhattan’daki James Fuentes Gallery’de sergilenecek; Bir diğeri, Berlin’de Echeverri’nin her iki serginin de küratörlüğünü yapan eski işvereni fotoğrafçı Wolfgang Tillmans tarafından yönetilen kar amacı gütmeyen kuruluş Between Bridges’te sergileniyordu.
Echeverri’nin sıtmadan ani ölümü, Meksika’nın Leon kentinde bir sergi ve memleketi Kolombiya’nın eski cumhurbaşkanının koleksiyonundaki bir eserle tam kariyeri yükselirken geldi. Ancak portreleri kasvetli memento mori olarak görmek bir hata olur. İşi Echeverri’nin olduğu gibi görmeyi tercih eden Tillmans, “İşi boğmak istemiyorum” diyor: zeki, entelektüel ve kendini beğenmiş. Pasaport serisinin adı “Bayan Fotojapón” Kolombiya’nın geçmişte Kainat Güzeli’ni kazanamamasıyla ilgili bir şakayı bir fotoğraf işleme zincirinin adıyla birleştiriyor. New York’taki sergide “Identidad Payasa” da yer alıyor (2017), sanatçının Mexico City’deki sokak palyaçolarıyla aynı merceği paylaştığı bir dizi çifte portre. Echeverri önce kostümü içinde fotoğraflarını çekti ve ardından palyaçolardan konumlarını somutlaştırmak için görünüşünü yeniden yaratmalarını istedi. Tillmans, fotoğrafların Echeverri’nin palyaçolarla empati kurduğunu gösterdiğini söylüyor – ikisi de sanatçıydı, görsel performans sergiliyor ve maske takıyorlardı. “Ciddiye alınacaklar mı? Belli ki gülüyorlar de. Derin ama gevşek oynadı” diyor. “Identidad Perdida” 7 Haziran – 29 Temmuz tarihleri arasında görülebilir. jamesfuentes.com.
Austin’deki Hotel Saint Cecilia ve Hotel San Jose gibi samimi, topluluk odaklı mülkleriyle tanınan Teksas merkezli otel grubu Bunkhouse, yakın zamanda Salado, Teksas’taki açılışlarla genişledi; Louisville, Kentucky ve son olarak Mexico City. Hotel San Fernando, Art Deco mimarisi ve jakaranda ağaçlarıyla çevrili geniş parklarıyla bilinen Condesa semtinde yer almaktadır. On dokuz konuk odası, Bunkhouse ve Mexico City mimarları Reurbano tarafından yapılan yenileme sırasında yeşim renkli seramik karo zeminleri ve vitray pencereleri korunan 1940’lardan kalma bir apartman olan Edificio San Fernando’da bulunuyor. Erik rengi kemerler, konukların odalara sarmal bir merdivenle çıktığı adaçayı yeşili bir lobiyi çevreliyor. Tasarım stüdyosu La Metropolitana’nın kontrplak mobilyaları, Oaxacan stüdyosu Oaxifornia’nın el yapımı opak cam gölgeli kırmızı lambaları ve Pedro Friedeberg ve Ricardo Guevara gibi yerel sanatçıların eserleri dahil olmak üzere mobilyalar çoğunlukla Meksika’da yapıldı. Konuklar, kahvaltıda vanilyalı konka gibi hamur işleri ve öğle saatlerinden itibaren tostada ve aguachile gibi küçük tabaklar ile çatı terasında yemeklerinin tadını çıkarabilirler. Hotel San Fernando 1 Haziran’da açılıyor; 215 dolardan başlayan odalar, bunkhousehotels.com.
buna gıpta et
Cartier kahveden ilham alan koleksiyonunu yeniden canlandırıyor
Cartier tasarımcıları, gündelik nesneleri temel alarak değerli takılar yaratma alışkanlığına sahiptir. Juste Un Clou koleksiyonu, bir inşaat çivisini elmas kaplı manşetlere ve yakalara dönüştürürken, bir dizi çivili kubbeden oluşan Cactus de Cartier, çöl bitkisini bir kokteyl halkası olarak tanıtıyor. Grain de Café koleksiyonu, kahve çekirdeklerini bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve broşlar için ilham kaynağı olarak kullanarak bu trendi sürdürüyor. Java pandantifleri, evin uzun süredir yöneticisi olan Jeanne Toussaint tarafından yaratıldı ve ilk olarak 1938’de evin tasarımlarında yer aldı. Prens Rainier III Grace Kelly’ye 1956’daki düğünü için bir kafe seti verdi ve küçük altın fasulye tılsımlarıyla süslenmiş kolyesi, yeni tasarımlar için bir referans olarak hizmet etti. Bu Haziran ayında şirket, beş kümelenmiş fasulyeden oluşan ip benzeri bir kolyeden sallanan elmas işlemeli fasulyelerle kaplanmış iki tonlu bir yüzüğe kadar koleksiyona altı yeni parça sunuyor. Hepsi kolayca hareket edecek ve uyarıcı bir çınlama sesi çıkaracak şekilde tasarlanmıştır. 7.250 dolardan başlayan fiyatlarla, cartier.com.
Fransız seramikçi Ludmilla Balkis, önceki moda hayatını geride bırakmak için önce kilden çömlekler, şişeler ve kaseler yapmaya başladı. İngiliz heykeltıraş Lucie Rie’nin telkari çalışmasından esinlenerek, sabit bir programa göre üretim yapma zorunluluğunun dışında doğal, özgür bir ritim bulmak istedi. Balkıs moda tasarımcısı olarak eğitim almış ve Londra’daki Celine’s’de Phoebe Philo altında çalışmıştı; 2015 yılında seramik yapmaya başladı. Fransız kıyılarından topladığı kırmızımsı kahverengi kilden şekillendirdiği ve daha pürüzlü bir doku elde etmek için kumla karıştırdığı incecik yapıları, yer çekimine meydan okuyor ve çökmekle tehdit ediyor. Bir stüdyosunun bulunduğu Fransa’nın Bask Bölgesi’nde uzun doğa yürüyüşlerinde bulduğu nesneler genellikle parçalara entegre ediliyor. Gelecek hafta New York’taki Roman ve Williams’s Guild Gallery’de açılacak olan son sergisi Stasis’te, beyaz cilalı taş bir leğene ince dallar basılırken, fener benzeri üç kap kuru odun külü serpilmiş ham kenarlara sahip. “Bir bakıma, hareketler ve teknikler [between ceramics and fashion] benzer” diyor Balkis. “Bir mankenin etrafına kumaş kıvırmak, üç boyutlu bir tasarım oluşturmak için malzemeyi çekip iğnelemekten oluşur. Seramikle, bu süreci sezgisel olarak tekrarlıyorum – boş alanın etrafında yaratıyorum ama üzerinde sanki hayali bir bedenmiş gibi çalışıyorum.” “Stasis” 9 Haziran’dan 15 Temmuz’a kadar devam ediyor. rwguildgalleryny.com.
bunu giy
Danielle Frankel imzalı çiçek aranjmanı
Gelin tasarımcısı Danielle Frankel Hirsch, kendi markası Danielle Frankel için yarattığı ipek boyundan bağlı korsajlar ve tül elbiselerle uyumlu inci takı koleksiyonları yarattı. Ancak düğün geleneklerini yeni bir yöne taşıma misyonunun bir parçası olarak Frankel Hirsch, en yeni aksesuarları için daha az tahmin edilen bir ortam seçti. “‘Çiçek atabilir miyiz?’ [in clay]’Bu nasıl görünürdü?’” diyor. Referansları aramaya başladı ve orijinal olarak sigara kartlarına basılmış ve New York Halk Kütüphanesi’ndeki George Arents Koleksiyonunun bir parçası olarak dijitalleştirilmiş solmuş çiçek resimlerini buldu. Ardından, bir tel çerçeve üzerine kalıplanmış kilden gerçekçi çiçek heykelleri yaratma konusunda uzmanlaşmış, Ukrayna merkezli bir zanaatkar keşfetti. Frankel Hirsch artık lavanta anemon ve pembe manolya küpelerin yanı sıra zambak ve gül broşları da dahil olmak üzere bir dizi çiçek satıyor. Gelinlerin, her tasarımın diğerlerinden biraz farklı olduğunu ve bir buketin aksine sonsuza kadar saklanabileceklerini takdir ettiğini öne sürüyor. 1.250 dolardan başlayan fiyatlarla daniellefrankelstudio.com.
T’nin Instagram’ından
T Menagerie: Bir sanatçı ve güvercini
şuna bak
Juan Pablo Echeverri’nin kendini beğenmiş portreleri
Sanatçı Juan Pablo Echeverri geçen yıl 43 yaşında öldüğünde, dünyanın dört bir yanındaki fotoğraf kabinlerinde çekilmiş 8.000’den fazla otoportre bıraktı. Bir saç modeli ve piercing günlüğü olarak başlayan şey, Echeverri’nin bir sanatçı olarak gelişmesiyle birlikte kavramsal bir sanat projesine dönüştü. Bu yaz, bu fotoğraflardan oluşan yaklaşık 400 tablo Manhattan’daki James Fuentes Gallery’de sergilenecek; Bir diğeri, Berlin’de Echeverri’nin her iki serginin de küratörlüğünü yapan eski işvereni fotoğrafçı Wolfgang Tillmans tarafından yönetilen kar amacı gütmeyen kuruluş Between Bridges’te sergileniyordu.
Echeverri’nin sıtmadan ani ölümü, Meksika’nın Leon kentinde bir sergi ve memleketi Kolombiya’nın eski cumhurbaşkanının koleksiyonundaki bir eserle tam kariyeri yükselirken geldi. Ancak portreleri kasvetli memento mori olarak görmek bir hata olur. İşi Echeverri’nin olduğu gibi görmeyi tercih eden Tillmans, “İşi boğmak istemiyorum” diyor: zeki, entelektüel ve kendini beğenmiş. Pasaport serisinin adı “Bayan Fotojapón” Kolombiya’nın geçmişte Kainat Güzeli’ni kazanamamasıyla ilgili bir şakayı bir fotoğraf işleme zincirinin adıyla birleştiriyor. New York’taki sergide “Identidad Payasa” da yer alıyor (2017), sanatçının Mexico City’deki sokak palyaçolarıyla aynı merceği paylaştığı bir dizi çifte portre. Echeverri önce kostümü içinde fotoğraflarını çekti ve ardından palyaçolardan konumlarını somutlaştırmak için görünüşünü yeniden yaratmalarını istedi. Tillmans, fotoğrafların Echeverri’nin palyaçolarla empati kurduğunu gösterdiğini söylüyor – ikisi de sanatçıydı, görsel performans sergiliyor ve maske takıyorlardı. “Ciddiye alınacaklar mı? Belli ki gülüyorlar de. Derin ama gevşek oynadı” diyor. “Identidad Perdida” 7 Haziran – 29 Temmuz tarihleri arasında görülebilir. jamesfuentes.com.
Austin’deki Hotel Saint Cecilia ve Hotel San Jose gibi samimi, topluluk odaklı mülkleriyle tanınan Teksas merkezli otel grubu Bunkhouse, yakın zamanda Salado, Teksas’taki açılışlarla genişledi; Louisville, Kentucky ve son olarak Mexico City. Hotel San Fernando, Art Deco mimarisi ve jakaranda ağaçlarıyla çevrili geniş parklarıyla bilinen Condesa semtinde yer almaktadır. On dokuz konuk odası, Bunkhouse ve Mexico City mimarları Reurbano tarafından yapılan yenileme sırasında yeşim renkli seramik karo zeminleri ve vitray pencereleri korunan 1940’lardan kalma bir apartman olan Edificio San Fernando’da bulunuyor. Erik rengi kemerler, konukların odalara sarmal bir merdivenle çıktığı adaçayı yeşili bir lobiyi çevreliyor. Tasarım stüdyosu La Metropolitana’nın kontrplak mobilyaları, Oaxacan stüdyosu Oaxifornia’nın el yapımı opak cam gölgeli kırmızı lambaları ve Pedro Friedeberg ve Ricardo Guevara gibi yerel sanatçıların eserleri dahil olmak üzere mobilyalar çoğunlukla Meksika’da yapıldı. Konuklar, kahvaltıda vanilyalı konka gibi hamur işleri ve öğle saatlerinden itibaren tostada ve aguachile gibi küçük tabaklar ile çatı terasında yemeklerinin tadını çıkarabilirler. Hotel San Fernando 1 Haziran’da açılıyor; 215 dolardan başlayan odalar, bunkhousehotels.com.
buna gıpta et
Cartier kahveden ilham alan koleksiyonunu yeniden canlandırıyor
Cartier tasarımcıları, gündelik nesneleri temel alarak değerli takılar yaratma alışkanlığına sahiptir. Juste Un Clou koleksiyonu, bir inşaat çivisini elmas kaplı manşetlere ve yakalara dönüştürürken, bir dizi çivili kubbeden oluşan Cactus de Cartier, çöl bitkisini bir kokteyl halkası olarak tanıtıyor. Grain de Café koleksiyonu, kahve çekirdeklerini bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve broşlar için ilham kaynağı olarak kullanarak bu trendi sürdürüyor. Java pandantifleri, evin uzun süredir yöneticisi olan Jeanne Toussaint tarafından yaratıldı ve ilk olarak 1938’de evin tasarımlarında yer aldı. Prens Rainier III Grace Kelly’ye 1956’daki düğünü için bir kafe seti verdi ve küçük altın fasulye tılsımlarıyla süslenmiş kolyesi, yeni tasarımlar için bir referans olarak hizmet etti. Bu Haziran ayında şirket, beş kümelenmiş fasulyeden oluşan ip benzeri bir kolyeden sallanan elmas işlemeli fasulyelerle kaplanmış iki tonlu bir yüzüğe kadar koleksiyona altı yeni parça sunuyor. Hepsi kolayca hareket edecek ve uyarıcı bir çınlama sesi çıkaracak şekilde tasarlanmıştır. 7.250 dolardan başlayan fiyatlarla, cartier.com.
Fransız seramikçi Ludmilla Balkis, önceki moda hayatını geride bırakmak için önce kilden çömlekler, şişeler ve kaseler yapmaya başladı. İngiliz heykeltıraş Lucie Rie’nin telkari çalışmasından esinlenerek, sabit bir programa göre üretim yapma zorunluluğunun dışında doğal, özgür bir ritim bulmak istedi. Balkıs moda tasarımcısı olarak eğitim almış ve Londra’daki Celine’s’de Phoebe Philo altında çalışmıştı; 2015 yılında seramik yapmaya başladı. Fransız kıyılarından topladığı kırmızımsı kahverengi kilden şekillendirdiği ve daha pürüzlü bir doku elde etmek için kumla karıştırdığı incecik yapıları, yer çekimine meydan okuyor ve çökmekle tehdit ediyor. Bir stüdyosunun bulunduğu Fransa’nın Bask Bölgesi’nde uzun doğa yürüyüşlerinde bulduğu nesneler genellikle parçalara entegre ediliyor. Gelecek hafta New York’taki Roman ve Williams’s Guild Gallery’de açılacak olan son sergisi Stasis’te, beyaz cilalı taş bir leğene ince dallar basılırken, fener benzeri üç kap kuru odun külü serpilmiş ham kenarlara sahip. “Bir bakıma, hareketler ve teknikler [between ceramics and fashion] benzer” diyor Balkis. “Bir mankenin etrafına kumaş kıvırmak, üç boyutlu bir tasarım oluşturmak için malzemeyi çekip iğnelemekten oluşur. Seramikle, bu süreci sezgisel olarak tekrarlıyorum – boş alanın etrafında yaratıyorum ama üzerinde sanki hayali bir bedenmiş gibi çalışıyorum.” “Stasis” 9 Haziran’dan 15 Temmuz’a kadar devam ediyor. rwguildgalleryny.com.
bunu giy
Danielle Frankel imzalı çiçek aranjmanı
Gelin tasarımcısı Danielle Frankel Hirsch, kendi markası Danielle Frankel için yarattığı ipek boyundan bağlı korsajlar ve tül elbiselerle uyumlu inci takı koleksiyonları yarattı. Ancak düğün geleneklerini yeni bir yöne taşıma misyonunun bir parçası olarak Frankel Hirsch, en yeni aksesuarları için daha az tahmin edilen bir ortam seçti. “‘Çiçek atabilir miyiz?’ [in clay]’Bu nasıl görünürdü?’” diyor. Referansları aramaya başladı ve orijinal olarak sigara kartlarına basılmış ve New York Halk Kütüphanesi’ndeki George Arents Koleksiyonunun bir parçası olarak dijitalleştirilmiş solmuş çiçek resimlerini buldu. Ardından, bir tel çerçeve üzerine kalıplanmış kilden gerçekçi çiçek heykelleri yaratma konusunda uzmanlaşmış, Ukrayna merkezli bir zanaatkar keşfetti. Frankel Hirsch artık lavanta anemon ve pembe manolya küpelerin yanı sıra zambak ve gül broşları da dahil olmak üzere bir dizi çiçek satıyor. Gelinlerin, her tasarımın diğerlerinden biraz farklı olduğunu ve bir buketin aksine sonsuza kadar saklanabileceklerini takdir ettiğini öne sürüyor. 1.250 dolardan başlayan fiyatlarla daniellefrankelstudio.com.
T’nin Instagram’ından
T Menagerie: Bir sanatçı ve güvercini