Tucson, Arizona merkezli butik Desert Vintage, Salima Boufelfel ve Roberto Cowan'ın 2012'de devralınmasından bu yana nadir tasarımcı kıyafetlerinde uzmanlaştı. Tekliflerinin çoğu, örneğin asırlık bir Fortuny gece ceketi veya Azzedine Alaïa süet anvelop üst, örneğin: “Giymesi biraz yorucu olabilir” diyor Boufelfel. 2022 yılında Orchard Street'teki karakolunu açmak için New York'a indiğinde dönem parçalarını kendi tasarımlarıyla tamamlamaya koyuldu. Koleksiyon, Boufelfel'in Arizona kökenlerine ve Berberi mirasına gönderme yaparak Ténéré (Tuareg'de “çöl”) adını taşıyor ve her mevsimde ve her ortamda giyilmesi amaçlanıyor: Boncuk ve Boncuklarla birlikte gelen havadar kırışık şifon elbiseler ve kolsuz kaftanlar var. Çift katlı İtalyan keten pantolonlar, antika Afrika işçiliği kullanılarak dikiliyor. Çeşitli kum tonlarının yanı sıra haşhaş kırmızısı renklerinde de mevcut olan ipek salon takımları, Boufelfel'in belirttiği gibi “her zaman kapıdan dışarı fırlayan ve herkesin üzerinde muhteşem görünen” Desert Vintage'ın 1920'lerin en çok satan ev giyim takımlarından modellenmiştir. 598 dolardan başlayan fiyatlarla tenéré.com.
şuna bak
Bir Ressamın Kaybı Keşfi
İngiliz ressam Chantal Joffe için “sanat, hayatı anlamanın bir yoludur.” Kızının üniversiteden ayrıldığı sıralarda anne babasını ve kayınbiraderini kaybetmeyi deneyimlemesi, onun devamsızlık sürecini işaretlemenin bir yolu haline geldi. Joffe, şu anda New York'un Yukarı Doğu Yakası'ndaki Skarstedt Galerisi'nde sergilenen yeni sergisi “My Dearest Dust”ta annelik ve keder temalarını araştırıyor ve günlük yaşamın acı-tatlı yakınlıklarını canlı sarılar ve yeşillerle yakalıyor. Otoportreleri, Joffe'nin çocukluğunu daha önce çalışmalarında belgelediği kızı Esme'nin ev sahneleri ve tablolarının arasına serpiştirilmiş, kişisel keder anlarını (sanatçının banyo yapması, yatakta uzanması veya köpeği gezdirmesi) gösteriyor. Joffe, “Resim yapmak çok duygusal bir şey” diyor. “Ve sonuçta bu bir resim değil. Bu bir deneyim.” “My Dearest Dust” 15 Haziran'a kadar New York Skarstedt Gallery'de görülebilir. skarstedt.com.
Casey Axelrod-Welk, 2018 yılında Weill Cornell Tıp Merkezi ve Mount Sinai Hastanesi'nde klinik pozisyonlarında görev yaptığı New York'tan Los Angeles'a taşındığında, pratisyen hemşire dermal dolgu maddeleri ve cilt düzeltici lazerler için dahiliye ticareti yapıyordu. “Sanırım Los Angeles'ın beni değiştirdiğini söyleyebilirsin” diye şaka yapıyor. Aralık ayında, Casey ile kocası ve iş ortağı, Into the Gloss web sitesinin ve Nécessaire markasının kurucu ortağı Nick Axelrod-Welk, Batı Hollywood'da bir kozmetik dermatoloji kliniği olan Contrapposto'yu açtı. 1937'de John Elgin Woolf tarafından tasarlanan binada, orijinal pervazlar ve 14 metrelik tavanlar, özel paslanmaz çelik dolaplarla dengeleniyor. 1930'ların İsveç Art Deco el aynaları, William Spratling imzalı saf gümüş Nautilus kaseleri ve ana tedavi odasındaki Pierre Jeanneret sandalyesi gibi bir dizi antika vurgu, daha önce Mary-Kate ve Ashley ile çalışmış olan iç mimar Courtney Applebaum tarafından seçildi. Olsen, Row'un Melrose Place butiğinin tasarımına yardım etti. Özenle hazırlanmış ortam, Casey'nin doğal hareketi vurgulayarak kozmetik prosedürlere yönelik kendi incelikli yaklaşımını yansıtıyor. “Dikkatli davranarak ve yavaş ilerleyerek mümkün olan en iyi sonuca ulaşılacağına inanıyorum” diyor. contraposto.com.
Burada ye
Fransız bir şefin Japonya seyahatlerinden ilham alan ilk solo projesi
Paris'in ilk bölgesinin kalbinde, Palais Royale'den çok da uzak olmayan Rue Saint-Roch'ta şef Pierre Touitou'nun en yeni mekanı var. Touitou, 2016'da Déviant şarap barını işletti ve 2018'de onu Vivant 2 ile takip etti; burada yemek eğitimini (Hôtel Plaza Athénée'de Alain Ducasse ile) ve şarap barı deneyimini (Aux Deux Amis'te) birleştirerek hızla kazanılan iki restoran yarattı. moda haftası izleyicileri ve stil sahibi yerel halk arasında bir takipçi kitlesi. O zamandan bu yana, dünyanın dört bir yanından gelen konuk şefleri ağırlayan bir LUMA Vakfı restoranı olan Arles'teki Drum Café'de vakit geçirdi ve Japonya'nın her yerini yoğun bir şekilde gezdi. Bu deneyimler, Mart ayı sonlarında açılan ilk kişisel projesi olan 19 Saint Roch'a yansıyor. Touitou, 40 kişilik alanı kendisi tasarladı; karo zeminler, retro krom ve deri bar sandalyeleri ve taze balık penceresiyle buraya bir Amerikan lokantası ve suşi tezgahı hissi verdi. Menüde, somon yumurtalı istiridye ve yuzu kosho gibi yemeklerde Fransız ve Akdeniz etkileri Japon mutfağının notalarıyla birleşiyor; nori, kapari ve kremalı beyaz kuşkonmaz; ve safran baharatlı şalgamla tavada kızartılmış kalkan. Ağırlıklı olarak doğal şarap listesi Fransız etkisine sahiptir ve Jura beyaz şaraplarını ve Loire Vadisi'nden gelen pét-nat'ları içerir. 19saint-roch.com.
Bunu ziyaret et
Filistinli Amerikalı bir sanatçının kompozit manzaraları Los Angeles'ta sergileniyor
“Ah kalbim, aşk nerede diye sorma; Mısırlı müzisyen Ümmü Gülsüm, 1966'daki aşk dolu marşı “Al-Atlal (Harabeler)”de “Bu bir yanılsama anıtıydı, o yüzden çöktü” diyor. İbrahim Nagi'nin bir şiirine dayanan metin, şimdi Jordan Nassar'ın Los Angeles'taki Anat Ebgi Galerisi'nde 18 Mayıs'ta açılacak olan “Surge” sergisinde bir mozaik çalışmasını çerçeveliyor. Adını şarkıdan alan 60 x 96 inçlik parça, köpük tahta üzerindeki cam karolardan yapılmıştır. Ortada, altı kare resimden oluşan bir ızgara, aralarında bir kuğu ve bir köpeğin de bulunduğu hayvanları, gece vakti bir dağ manzarasının veya bir caminin üzerinde asılı dururken tasvir ediyor. Kompozisyon, 2022 yılında Gazze Şeridi'nde bir çiftçi tarafından keşfedilen Bizans zemin mozaiğinden esinlenmiştir. Nassar, “Mozaiğin artık tamamen yok olma ihtimali çok yüksek. Hala orada olması bir mucize olurdu” diyor.
Filistinli bir baba ve Polonyalı bir annenin çocuğu olarak New York'ta doğan Nassar'ın sanatı, uzun süredir Orta Doğu mirasına odaklanıyor. Genellikle işlemeli pamuk kullanarak duvar parçaları yaratıyor – geleneksel olarak buna denir tatreez – Filistin'deki zanaatkarlarla yapılan işbirlikleri yoluyla. Mozaik yapmak Nassar için yeni bir araç: “Çini bana çığlık attı çünkü desenler her dikişin nakışta işlendiği şekilde oluşturuldu” diyor. Sanatçı ilk kez 2022'de Hawaii'deki Shangri La İslam Sanatları, Kültür ve Tasarım Müzesi'nde dört aylık bir misafirlik sırasında kırık cam denemeleri yaptı. Ortaya çıkan “Lē'ahi” (2022) başlıklı peyzaj çalışması artık Honolulu Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda. Los Angeles'ta başka bir manzara da görülebilir, “Mudun Falastin (Filistin Şehirleri)” (2024): Belirtilmemiş bir yerdeki dağların huzurlu manzarasına çiçek desenleri ve Jaffa gibi 22 güncel veya tarihi Filistin şehrinin Arapça isimleri eşlik ediyor , Kudüs, Gazze ve Nablus. Nassar, motifi 2017 yılında Ramallah'taki bir mülteci kampında Birleşmiş Milletler tarafından işletilen kadın eğitim merkezinden satın aldığı işlemeli bir bez çantada buldu. “İçine giriyorum [these pieces] kelimelerin ne söylediğini anlamasalar bile izleyiciyi bulacağını umduğumuz duygularla dolu” diyor Nassar. “Jordan Nassar: Surge” 18 Mayıs'tan 20 Temmuz'a kadar gösterime girecek. anatebgi.com.
şuna bak
San Francisco'da sanatçı küratörlüğünde bir film festivali
Temmuz ayında 11 gün boyunca San Francisco'daki Fraenkel Galerisi ilk film festivaline ev sahipliği yapıyor. Etkinliğin, 100 yılı aşkın süredir sürekli film gösterimi yapan Mission'ın Roxie Sineması'nda gerçekleşmesi planlanıyor. Program, Lee Friedlander, Sophie Calle, Carrie Mae Weems ve Nan Goldin dahil olmak üzere galerinin temsil ettiği sanatçılar tarafından her akşam seçilen 10 ikili özelliği içeriyor. Kurucusu Jeffrey Fraenkel, “Sanatçılar, galerinin 45 yıl önce açıldığı zamana göre çok farklı bir şekilde medya arasında geçiş yapıyor” diyor. “Bu sanatçıların hepsi filmlerden çok şey öğrendi.” Katkıda bulunan her kişinin tercihleri, işlerindeki estetik mihenk taşlarını gösteriyor. İsviçreli video sanatçısı ve besteci Christian Marclay, Jean-Luc Godard'ın “Aşağılama”sını seçti ve Michaelangelo Antonioni'nin “Blow-Up”ı Marclay'in şöyle tanımladığı şey “Görünüşle ilgili bir film…filmlerle ilgili bir film.” Marclay uzun süredir “Blow-Up”tan büyülenmişti ve filmi 1998'deki konsept çalışması “Up and Out” için Brian De Palma'nın “Blow Out” filminin müzikleriyle birlikte gösterdi. ” Çalışmaları çeşitli ortamlarda zamanın geçişini araştıran Tokyo'daki Yeni Malzeme Araştırma Laboratuvarı mimarlık firmasının kurucusu ve Japon fotoğrafçı Hiroshi Sugimoto, Masaki Kobayashi'nin Kwaidan'ını (1964) ve Akio Jissoji'nin fotoğraflarını seçti. “Bu Geçici Yaşam” (1970). Sugimoto, “Her iki film de gelenekleri hızla yok eden 1960'lardaki modern Japonya'yı konu alıyor” diyor. “Ve ben orada büyüdüm. Karmaşık sanatsal zihnimi şekillendirdi.
Festivale, Mary Shelley'nin 1818 Gotik romanının mirasını ve ebedi dönüşünü araştıran 20'den fazla sanatçının eserlerinin yer aldığı Fraenkenstein adlı yeni bir sergi eşlik ediyor. 30 Mayıs'tan 10 Ağustos'a kadar Diane Arbus, John Waters ve Koto Ezawa'nın fotoğrafları galeri duvarlarını süsleyecek. Fraenkel Film Festivali 9-20 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşecek; Tüm gelirler Roxie Sineması'na gidiyor. roxie.com.
şuna bak
Bir Ressamın Kaybı Keşfi
İngiliz ressam Chantal Joffe için “sanat, hayatı anlamanın bir yoludur.” Kızının üniversiteden ayrıldığı sıralarda anne babasını ve kayınbiraderini kaybetmeyi deneyimlemesi, onun devamsızlık sürecini işaretlemenin bir yolu haline geldi. Joffe, şu anda New York'un Yukarı Doğu Yakası'ndaki Skarstedt Galerisi'nde sergilenen yeni sergisi “My Dearest Dust”ta annelik ve keder temalarını araştırıyor ve günlük yaşamın acı-tatlı yakınlıklarını canlı sarılar ve yeşillerle yakalıyor. Otoportreleri, Joffe'nin çocukluğunu daha önce çalışmalarında belgelediği kızı Esme'nin ev sahneleri ve tablolarının arasına serpiştirilmiş, kişisel keder anlarını (sanatçının banyo yapması, yatakta uzanması veya köpeği gezdirmesi) gösteriyor. Joffe, “Resim yapmak çok duygusal bir şey” diyor. “Ve sonuçta bu bir resim değil. Bu bir deneyim.” “My Dearest Dust” 15 Haziran'a kadar New York Skarstedt Gallery'de görülebilir. skarstedt.com.
Casey Axelrod-Welk, 2018 yılında Weill Cornell Tıp Merkezi ve Mount Sinai Hastanesi'nde klinik pozisyonlarında görev yaptığı New York'tan Los Angeles'a taşındığında, pratisyen hemşire dermal dolgu maddeleri ve cilt düzeltici lazerler için dahiliye ticareti yapıyordu. “Sanırım Los Angeles'ın beni değiştirdiğini söyleyebilirsin” diye şaka yapıyor. Aralık ayında, Casey ile kocası ve iş ortağı, Into the Gloss web sitesinin ve Nécessaire markasının kurucu ortağı Nick Axelrod-Welk, Batı Hollywood'da bir kozmetik dermatoloji kliniği olan Contrapposto'yu açtı. 1937'de John Elgin Woolf tarafından tasarlanan binada, orijinal pervazlar ve 14 metrelik tavanlar, özel paslanmaz çelik dolaplarla dengeleniyor. 1930'ların İsveç Art Deco el aynaları, William Spratling imzalı saf gümüş Nautilus kaseleri ve ana tedavi odasındaki Pierre Jeanneret sandalyesi gibi bir dizi antika vurgu, daha önce Mary-Kate ve Ashley ile çalışmış olan iç mimar Courtney Applebaum tarafından seçildi. Olsen, Row'un Melrose Place butiğinin tasarımına yardım etti. Özenle hazırlanmış ortam, Casey'nin doğal hareketi vurgulayarak kozmetik prosedürlere yönelik kendi incelikli yaklaşımını yansıtıyor. “Dikkatli davranarak ve yavaş ilerleyerek mümkün olan en iyi sonuca ulaşılacağına inanıyorum” diyor. contraposto.com.
Burada ye
Fransız bir şefin Japonya seyahatlerinden ilham alan ilk solo projesi
Paris'in ilk bölgesinin kalbinde, Palais Royale'den çok da uzak olmayan Rue Saint-Roch'ta şef Pierre Touitou'nun en yeni mekanı var. Touitou, 2016'da Déviant şarap barını işletti ve 2018'de onu Vivant 2 ile takip etti; burada yemek eğitimini (Hôtel Plaza Athénée'de Alain Ducasse ile) ve şarap barı deneyimini (Aux Deux Amis'te) birleştirerek hızla kazanılan iki restoran yarattı. moda haftası izleyicileri ve stil sahibi yerel halk arasında bir takipçi kitlesi. O zamandan bu yana, dünyanın dört bir yanından gelen konuk şefleri ağırlayan bir LUMA Vakfı restoranı olan Arles'teki Drum Café'de vakit geçirdi ve Japonya'nın her yerini yoğun bir şekilde gezdi. Bu deneyimler, Mart ayı sonlarında açılan ilk kişisel projesi olan 19 Saint Roch'a yansıyor. Touitou, 40 kişilik alanı kendisi tasarladı; karo zeminler, retro krom ve deri bar sandalyeleri ve taze balık penceresiyle buraya bir Amerikan lokantası ve suşi tezgahı hissi verdi. Menüde, somon yumurtalı istiridye ve yuzu kosho gibi yemeklerde Fransız ve Akdeniz etkileri Japon mutfağının notalarıyla birleşiyor; nori, kapari ve kremalı beyaz kuşkonmaz; ve safran baharatlı şalgamla tavada kızartılmış kalkan. Ağırlıklı olarak doğal şarap listesi Fransız etkisine sahiptir ve Jura beyaz şaraplarını ve Loire Vadisi'nden gelen pét-nat'ları içerir. 19saint-roch.com.
Bunu ziyaret et
Filistinli Amerikalı bir sanatçının kompozit manzaraları Los Angeles'ta sergileniyor
“Ah kalbim, aşk nerede diye sorma; Mısırlı müzisyen Ümmü Gülsüm, 1966'daki aşk dolu marşı “Al-Atlal (Harabeler)”de “Bu bir yanılsama anıtıydı, o yüzden çöktü” diyor. İbrahim Nagi'nin bir şiirine dayanan metin, şimdi Jordan Nassar'ın Los Angeles'taki Anat Ebgi Galerisi'nde 18 Mayıs'ta açılacak olan “Surge” sergisinde bir mozaik çalışmasını çerçeveliyor. Adını şarkıdan alan 60 x 96 inçlik parça, köpük tahta üzerindeki cam karolardan yapılmıştır. Ortada, altı kare resimden oluşan bir ızgara, aralarında bir kuğu ve bir köpeğin de bulunduğu hayvanları, gece vakti bir dağ manzarasının veya bir caminin üzerinde asılı dururken tasvir ediyor. Kompozisyon, 2022 yılında Gazze Şeridi'nde bir çiftçi tarafından keşfedilen Bizans zemin mozaiğinden esinlenmiştir. Nassar, “Mozaiğin artık tamamen yok olma ihtimali çok yüksek. Hala orada olması bir mucize olurdu” diyor.
Filistinli bir baba ve Polonyalı bir annenin çocuğu olarak New York'ta doğan Nassar'ın sanatı, uzun süredir Orta Doğu mirasına odaklanıyor. Genellikle işlemeli pamuk kullanarak duvar parçaları yaratıyor – geleneksel olarak buna denir tatreez – Filistin'deki zanaatkarlarla yapılan işbirlikleri yoluyla. Mozaik yapmak Nassar için yeni bir araç: “Çini bana çığlık attı çünkü desenler her dikişin nakışta işlendiği şekilde oluşturuldu” diyor. Sanatçı ilk kez 2022'de Hawaii'deki Shangri La İslam Sanatları, Kültür ve Tasarım Müzesi'nde dört aylık bir misafirlik sırasında kırık cam denemeleri yaptı. Ortaya çıkan “Lē'ahi” (2022) başlıklı peyzaj çalışması artık Honolulu Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda. Los Angeles'ta başka bir manzara da görülebilir, “Mudun Falastin (Filistin Şehirleri)” (2024): Belirtilmemiş bir yerdeki dağların huzurlu manzarasına çiçek desenleri ve Jaffa gibi 22 güncel veya tarihi Filistin şehrinin Arapça isimleri eşlik ediyor , Kudüs, Gazze ve Nablus. Nassar, motifi 2017 yılında Ramallah'taki bir mülteci kampında Birleşmiş Milletler tarafından işletilen kadın eğitim merkezinden satın aldığı işlemeli bir bez çantada buldu. “İçine giriyorum [these pieces] kelimelerin ne söylediğini anlamasalar bile izleyiciyi bulacağını umduğumuz duygularla dolu” diyor Nassar. “Jordan Nassar: Surge” 18 Mayıs'tan 20 Temmuz'a kadar gösterime girecek. anatebgi.com.
şuna bak
San Francisco'da sanatçı küratörlüğünde bir film festivali
Temmuz ayında 11 gün boyunca San Francisco'daki Fraenkel Galerisi ilk film festivaline ev sahipliği yapıyor. Etkinliğin, 100 yılı aşkın süredir sürekli film gösterimi yapan Mission'ın Roxie Sineması'nda gerçekleşmesi planlanıyor. Program, Lee Friedlander, Sophie Calle, Carrie Mae Weems ve Nan Goldin dahil olmak üzere galerinin temsil ettiği sanatçılar tarafından her akşam seçilen 10 ikili özelliği içeriyor. Kurucusu Jeffrey Fraenkel, “Sanatçılar, galerinin 45 yıl önce açıldığı zamana göre çok farklı bir şekilde medya arasında geçiş yapıyor” diyor. “Bu sanatçıların hepsi filmlerden çok şey öğrendi.” Katkıda bulunan her kişinin tercihleri, işlerindeki estetik mihenk taşlarını gösteriyor. İsviçreli video sanatçısı ve besteci Christian Marclay, Jean-Luc Godard'ın “Aşağılama”sını seçti ve Michaelangelo Antonioni'nin “Blow-Up”ı Marclay'in şöyle tanımladığı şey “Görünüşle ilgili bir film…filmlerle ilgili bir film.” Marclay uzun süredir “Blow-Up”tan büyülenmişti ve filmi 1998'deki konsept çalışması “Up and Out” için Brian De Palma'nın “Blow Out” filminin müzikleriyle birlikte gösterdi. ” Çalışmaları çeşitli ortamlarda zamanın geçişini araştıran Tokyo'daki Yeni Malzeme Araştırma Laboratuvarı mimarlık firmasının kurucusu ve Japon fotoğrafçı Hiroshi Sugimoto, Masaki Kobayashi'nin Kwaidan'ını (1964) ve Akio Jissoji'nin fotoğraflarını seçti. “Bu Geçici Yaşam” (1970). Sugimoto, “Her iki film de gelenekleri hızla yok eden 1960'lardaki modern Japonya'yı konu alıyor” diyor. “Ve ben orada büyüdüm. Karmaşık sanatsal zihnimi şekillendirdi.
Festivale, Mary Shelley'nin 1818 Gotik romanının mirasını ve ebedi dönüşünü araştıran 20'den fazla sanatçının eserlerinin yer aldığı Fraenkenstein adlı yeni bir sergi eşlik ediyor. 30 Mayıs'tan 10 Ağustos'a kadar Diane Arbus, John Waters ve Koto Ezawa'nın fotoğrafları galeri duvarlarını süsleyecek. Fraenkel Film Festivali 9-20 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşecek; Tüm gelirler Roxie Sineması'na gidiyor. roxie.com.