İtibaren Tilly Macalister-Smith
2013 yılında Completedworks markasını piyasaya sürdüğünden beri İngiliz kuyumcu Anna Jesbury, imzası olan organik şekilleri ve asimetrik küpelerini çevrimiçi olarak ve Dover Street Market ve Bergdorf Goodman gibi perakendeciler aracılığıyla satıyor. Ancak müşterileriyle daha doğrudan etkileşim kurmak istiyordu ve Ocak ayından beri tam da bunu yapmak için bir alan yarattı. Londra’nın North Marylebone bölgesindeki eski bir barda, bir “fikir laboratuvarı” olarak tanımladığı bir mağaza, teşhir salonu ve atölye açtı. İngiliz iç mimar Hollie Bowden, yenileme için, Jewsbury’nin tasarımlarından ilham aldı: Örneğin, fırfırlı ve katlanmış Cohesion küpeleri, dövülmüş metal dolap kulplarına ilham verdi. Ayrıca, “ölmekte olan uygulamalı çalışma sanatını” teşvik etmek için Completedworks, Londra Moda Haftası’ndan başlayarak aylık ücretsiz dersler sunacak. “İnsanların elleriyle daha fazla vakit geçirmesini istiyoruz – bir şeyler yapmak, yiyecek aramak, bahçe işleri yapmak.” İlk olarak 23 Şubat’ta, markanın şirket içi seramik tasarımcısının liderliğinde bir çömlek dersi var; Yaklaşan programda bir ikebana atölyesi ve Los Angeles merkezli şef Junya Yamasaki ile sürdürülebilir beslenme uygulamaları üzerine bir konuşma yer alacak. kompleworks.com
bunu ye
Cape Town’da el yapımı erişte servis eden bir ramen restoranı
Şefler Peter Tempelhoff ve Ashley Moss, Aralık ayında Cape Town’daki yeni Ramenhead restoranlarının açılışından önce Japonya’ya yaptıkları araştırma gezisi sırasında yüzden fazla kase ramen tatmış olmalılar. Fyn ile şehrin en çok rağbet gören kaliteli yemek restoranlarından biri olan ve kumul ıspanağı ve böğürtlen gibi yerel malzemeleri bir araya getiren Moss’un ortak sahibi Tempelhoff, “Bazen bir günde 16 ramen yerdik” diyor. Japon lezzetleri ve teknikleri ile. New York City gibi bir yerde ramen eklemleri sıradan görünebilirken, Cape Town’da seçenekler sınırlıdır. Tempelhoff, “Burada yeni bir şeyler yapmak için yer olduğu hissine kapıldık” diyor. “Kasabada kendi makarnamızı yapan ve unumuzu Japonya’dan ithal eden tek yer biziz.” Funen’in hemen altındaki merkezi iş bölgesindeki Kilise Meydanı’nda yer alan Ramenhead, Funen’in daha havalı, daha rahat kuzenidir. Restoranın iç alanı ve ağaçlarla çevrili avlusu, yalnızca yürüyerek gelen müşteriler için ayrılmıştır ve genellikle bloğun etrafında kıvrılan sıra, gerçekten de yerel bir ramen iştahının olduğunun kanıtıdır. Menü özlüdür ve edamame, wagyu biltong (yerel bir kurutulmuş sığır eti) ve sınırlı bir ramen seçkisi ile springbok gyoza gibi birkaç mezeden oluşur. Tempelhoff’un favorilerinden biri, domuz eti chashu, shoyu ve yıldız anason yağı ile yapılan zengin, kremsi bir et suyu olan tonkatsu. ramenhead.co.za
Kaliforniya merkezli heykeltıraş Vince Skelly, “Hala ağaç keserken gördüğümde, ağaç uzmanları tarafından bırakılan rasgele yol kenarı kütüklerini veya artıklarını toplamaya gidiyorum” diyor. Skelly, megalitik tarihi ve Çakmaktaş mobilyaları anımsatan oyma işleri ile ahşabın damarlarını ve budaklarını takip ederek ham maddenin her tasarımı şekillendirmesine izin veriyor. Sanatçının memleketi Kaliforniya’daki Claremont Lewis Sanat Müzesi’nde bu ay açılan A Conversation With Trees adlı yeni sergi için Skelly, çevredeki manzarayı etkileyen son olaylardan bazılarına yanıt verdi. Geçen yıl şiddetli bir fırtına Claremont’u silip süpürdü ve yaklaşık 300 ağacı devirdi. “Topluma yardım etmek için sokakları ve parkları temizleyerek dolaştım” diye hatırlıyor. “Kurtardığım her tahta parçası, daha yürüyemeden ziyaret ettiğim Botanik Bahçeleri gibi özel bir yerden geliyor.” Gösterideki diğer iki parçada, doğal olarak kesilmiş, orman yangınının izlerini taşıyan yaşlı sekoya kullanılıyor. Skelly, çalışmalarının, kullandığı ağaçların ömrünü onurlandırmasını umuyor. “Ağaçlarla doğrudan bir ilişkimiz var” diyor. “Onların gölgesini kullanıyoruz. Oksijen ve güzellik bağışlıyorlar. Eğer kapatılırlarsa sonsuza dek yok olmaları gerekmiyor.” Sergide sandalyeler, sehpalar, tabureler, totemler ve dış mekana yerleştirme amaçlı büyük ölçekli heykeller de dahil olmak üzere yedi yeni eser yer alacak. “Ağaçlarla Sohbet”, 17 Şubat’tan 23 Nisan’a kadar sürecek. clmoa.org.
Bunu ziyaret et
Yenilenmiş bir 19th Century California Inn
Auberge Resorts Collection, Kaliforniya’nın Santa Ynez Vadisi’ndeki Los Angeles’tan yaklaşık üç saatlik sürüş mesafesinde bulunan Mattei’s Tavern’deki Inn’in tadilatını üstlendiğinde, otel grubu, mülkün (1886’ya kadar uzanan) tarihini yansıtırken aynı zamanda şunları da bünyesine katmaya çalıştı: çağdaş olanlar Elementler. Otelin amiral gemisi restoranı Tavern’in check-in alanını kullanın: Sahne Odası olarak bilinen rahat alanda antika halılar ve klasik kadife koltukların yanı sıra adaçayı yeşili ve lavanta serpiştirilmiş yeni, özel tasarım bir kilim bulunur. Oteli çevreleyen tepelerden ilham alan renkler. Menü, ızgara etler ve hafif salatalar içeren California çiftliklerinden ilham alırken, kokteyller hanın uzun süredir imzalanan içeceklerinden birini içeriyor: Old Gus Berg, kurucusu Felix Mattei’nin sağ kolu olan eski moda bir isim. Güncellenen klasik estetik, birçok odada orijinal parke zeminler üzerinde sayvanlı karyolalar ve ayaklı küvetlerin bulunduğu 67 beyaz badanalı yatak odası ve kır evine kadar uzanıyor. Mülkün genel müdürü Dave Elcon, “Bu özel yerin orijinal ruhunu ve karakterini yeniden yaratma ayrıcalığına sahip olduk” diyor. Eskinin yeniyle buluşması ilkesine uygun olarak, konuklar bıçak yapımı ve patika sürme gibi boş zaman aktivitelerinin yanı sıra rehberli e-bisiklet turları gibi daha modern uğraşları deneyebilir. 950 dolardan başlayan odalar, aubergeresorts.com.
Bunu görüntüle
Larry Stanton’ın Güvenlik Açığı Portreleri
Ne düşündüklerini anlamak mümkün değil: Erkekler korkmuş, azgın ya da sadece yerine oturdukları portreciye alışmış ve bu nedenle biraz rahatsız hissedebileceklerini düşündüren bir bakışla bakıyorlar. (Çizilmek garip.) Kendini hissetmiş olmalısın Tümü Sanatçı Larry Stanton sık sık çok az tanıdığı, arkadaş olduğu, yattığı veya Fire Island’da tanıştığı adamların renkli ve renkli kalem portrelerini yapardı ve bazen isimlerini köşelere yazardı, bu yüzden yapmamıştı. unutmak. Stanton, 1960’larda New York’a gelmişti ve yakışıklılığıyla kısa sürede ün salmıştı; Arthur Lambert adında bir finansçı olan bir ortak buldu ve birlikte, her ikisi de Stanton’ın çalışmalarına ilham veren ressam David Hockney ve Met küratörü Henry Geldzahlener gibi kişilerle temas kurdular. En iyi çizimlerinin çoğu 1980 ile 1984 yılları arasında yapılmıştı: Stanton’ın çalışmalarının ikinci kişisel sergisini 4 Mart’a kadar Chelsea’deki mekanında düzenleyen galeri sahibi Daniel Cooney’ye göre, Stanton o zaman içkiyi bıraktı ve kendini büyük, parlak şeylerle şımartmaya başladı. öznelerin her ikisini de gördüğü gölgeli portreler çok ‘80’ler ve sonsuza kadar savunmasız. Elbette bunlar, pek çok gey erkeğin birbirini kaybetmeye başladığı, kaybolan yıllardı. Stanton, ilk HIV testinin kullanım için onaylanmasından bir yıl önce, 1984 yılında zatürreden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü. 37 yaşındaydı ve daha öğreneceği çok şey olduğunu – özellikle resimlerinde – hissedebilirsiniz. Şimdi, (seksenlerinde olan) Lambert’in yardımıyla bir tür Stanton rönesansı yaşanıyor: Geçen yıl bir monografi, Gök Gürültüsünde Beni Düşün; Acne Studios bir kapsül koleksiyonu yapıyor. Ancak Cooney’nin galerisinin duvarlarındaki eserleri bizzat görmek size kendi ailenizi kurmanın ne demek olduğunu hatırlatacaktır. Larry Stanton: Drawing and Paintings 1974-84, 4 Mart’a kadar görülebilir. danielcooneyfineart.com.
Geçen Kasım ayında Los Angeles’ın ilk Lobster Club’ında yaklaşık 400 katılımcı, adının aksine kabuklulara odaklanan bir yemek yemedi. Onun yerine ekmek vardı. Bir sürü ekmek ve daldırma için dev bir tereyağı heykeli. 30 yaşındaki kendi kendini yetiştirmiş ressam Maja Dlugolecki tarafından kurulan yeni bağımsız sanatçılar kolektifi, üçüncü ve ikinci Los Angeles etkinliğine 19 Şubat’ta Alex Tieghi-Walker of Tiwa’nın eski evi ve stüdyosunda Frieze sanat fuarında ev sahipliği yapıyor. Echo Park’ta seçin. Bu kez sanat eserleri arasında yemek stilisti Allison Jacks’in ciudad, sándwich de miga adlı yenilebilir bir enstalasyonu yer alacak. tipik olarak jambon, yumurta, peynir ve biberle yapılan geleneksel Güney Amerika atıştırmalıklarının yükselen bir aranjmanı (katılımcılar onu oluşturan mini sandviçleri yerken geçici “şehir” yavaş yavaş yapıbozuma uğrar). Dlugolecki, Lobster Club’ın odak noktası yemek olmasa da – bir hedef, katılımcı üyelere tüm satışlardan elde edilen geleneksel yüzde 50’lik kârdan fazlasını ellerinde tuttukları bir grup şovu sunmaktır – bunun ayrılmaz bir parçası olduğunu söylüyor. “Bu bir topluluk anı. Bir solo şov yaparken, gerçekten korkutucu olabilir. Benzer düşüncelere sahip bir grup insanla eğlenceli, mütevazi ama lüks bir hava yaratmak istedik.” Bu meslektaşların arasında, natürmort konusunda uzmanlaşmış Los Angeles merkezli Michael McGregor da dahil olmak üzere çeşitli disiplinlerden 20 sanatçıdan oluşan ve giderek büyüyen bir kadro yer alıyor. ve İsviçreli soyut ressam Caroline Denervaud. Dlugolecki’nin kendisi sadece sekiz yıldır resim yapıyor, ancak pastel akrilik tuvalleri Miami Beach’teki Hudson Yards ve Soho House’da gösterildi. Lobster Club’da ajan ve küratör olarak görev yaparken, bu Mayıs ayında New York’ta bir kişisel sergiye ev sahipliği yapacak. Organizasyon, etkinliklerine ek olarak bir mentorluk programı ve sanatçı misafirhanesi başlattı. İlk sakin, Brooklyn merkezli metal heykeltıraş Lane Walkup, Yucca Vadisi’nde grup sergisinde önceki çalışmalarının hepsinden daha fazla satan büyük ölçekli bir parça yarattı. Dlugolecki, “Gerçekten tam bir dönüş anıydı” diyor. Istakoz-Club.com
T’nin Instagram’ından
Christian Louboutin’in hayallerindeki renk değiştiren parti kulesi
2013 yılında Completedworks markasını piyasaya sürdüğünden beri İngiliz kuyumcu Anna Jesbury, imzası olan organik şekilleri ve asimetrik küpelerini çevrimiçi olarak ve Dover Street Market ve Bergdorf Goodman gibi perakendeciler aracılığıyla satıyor. Ancak müşterileriyle daha doğrudan etkileşim kurmak istiyordu ve Ocak ayından beri tam da bunu yapmak için bir alan yarattı. Londra’nın North Marylebone bölgesindeki eski bir barda, bir “fikir laboratuvarı” olarak tanımladığı bir mağaza, teşhir salonu ve atölye açtı. İngiliz iç mimar Hollie Bowden, yenileme için, Jewsbury’nin tasarımlarından ilham aldı: Örneğin, fırfırlı ve katlanmış Cohesion küpeleri, dövülmüş metal dolap kulplarına ilham verdi. Ayrıca, “ölmekte olan uygulamalı çalışma sanatını” teşvik etmek için Completedworks, Londra Moda Haftası’ndan başlayarak aylık ücretsiz dersler sunacak. “İnsanların elleriyle daha fazla vakit geçirmesini istiyoruz – bir şeyler yapmak, yiyecek aramak, bahçe işleri yapmak.” İlk olarak 23 Şubat’ta, markanın şirket içi seramik tasarımcısının liderliğinde bir çömlek dersi var; Yaklaşan programda bir ikebana atölyesi ve Los Angeles merkezli şef Junya Yamasaki ile sürdürülebilir beslenme uygulamaları üzerine bir konuşma yer alacak. kompleworks.com
bunu ye
Cape Town’da el yapımı erişte servis eden bir ramen restoranı
Şefler Peter Tempelhoff ve Ashley Moss, Aralık ayında Cape Town’daki yeni Ramenhead restoranlarının açılışından önce Japonya’ya yaptıkları araştırma gezisi sırasında yüzden fazla kase ramen tatmış olmalılar. Fyn ile şehrin en çok rağbet gören kaliteli yemek restoranlarından biri olan ve kumul ıspanağı ve böğürtlen gibi yerel malzemeleri bir araya getiren Moss’un ortak sahibi Tempelhoff, “Bazen bir günde 16 ramen yerdik” diyor. Japon lezzetleri ve teknikleri ile. New York City gibi bir yerde ramen eklemleri sıradan görünebilirken, Cape Town’da seçenekler sınırlıdır. Tempelhoff, “Burada yeni bir şeyler yapmak için yer olduğu hissine kapıldık” diyor. “Kasabada kendi makarnamızı yapan ve unumuzu Japonya’dan ithal eden tek yer biziz.” Funen’in hemen altındaki merkezi iş bölgesindeki Kilise Meydanı’nda yer alan Ramenhead, Funen’in daha havalı, daha rahat kuzenidir. Restoranın iç alanı ve ağaçlarla çevrili avlusu, yalnızca yürüyerek gelen müşteriler için ayrılmıştır ve genellikle bloğun etrafında kıvrılan sıra, gerçekten de yerel bir ramen iştahının olduğunun kanıtıdır. Menü özlüdür ve edamame, wagyu biltong (yerel bir kurutulmuş sığır eti) ve sınırlı bir ramen seçkisi ile springbok gyoza gibi birkaç mezeden oluşur. Tempelhoff’un favorilerinden biri, domuz eti chashu, shoyu ve yıldız anason yağı ile yapılan zengin, kremsi bir et suyu olan tonkatsu. ramenhead.co.za
Kaliforniya merkezli heykeltıraş Vince Skelly, “Hala ağaç keserken gördüğümde, ağaç uzmanları tarafından bırakılan rasgele yol kenarı kütüklerini veya artıklarını toplamaya gidiyorum” diyor. Skelly, megalitik tarihi ve Çakmaktaş mobilyaları anımsatan oyma işleri ile ahşabın damarlarını ve budaklarını takip ederek ham maddenin her tasarımı şekillendirmesine izin veriyor. Sanatçının memleketi Kaliforniya’daki Claremont Lewis Sanat Müzesi’nde bu ay açılan A Conversation With Trees adlı yeni sergi için Skelly, çevredeki manzarayı etkileyen son olaylardan bazılarına yanıt verdi. Geçen yıl şiddetli bir fırtına Claremont’u silip süpürdü ve yaklaşık 300 ağacı devirdi. “Topluma yardım etmek için sokakları ve parkları temizleyerek dolaştım” diye hatırlıyor. “Kurtardığım her tahta parçası, daha yürüyemeden ziyaret ettiğim Botanik Bahçeleri gibi özel bir yerden geliyor.” Gösterideki diğer iki parçada, doğal olarak kesilmiş, orman yangınının izlerini taşıyan yaşlı sekoya kullanılıyor. Skelly, çalışmalarının, kullandığı ağaçların ömrünü onurlandırmasını umuyor. “Ağaçlarla doğrudan bir ilişkimiz var” diyor. “Onların gölgesini kullanıyoruz. Oksijen ve güzellik bağışlıyorlar. Eğer kapatılırlarsa sonsuza dek yok olmaları gerekmiyor.” Sergide sandalyeler, sehpalar, tabureler, totemler ve dış mekana yerleştirme amaçlı büyük ölçekli heykeller de dahil olmak üzere yedi yeni eser yer alacak. “Ağaçlarla Sohbet”, 17 Şubat’tan 23 Nisan’a kadar sürecek. clmoa.org.
Bunu ziyaret et
Yenilenmiş bir 19th Century California Inn
Auberge Resorts Collection, Kaliforniya’nın Santa Ynez Vadisi’ndeki Los Angeles’tan yaklaşık üç saatlik sürüş mesafesinde bulunan Mattei’s Tavern’deki Inn’in tadilatını üstlendiğinde, otel grubu, mülkün (1886’ya kadar uzanan) tarihini yansıtırken aynı zamanda şunları da bünyesine katmaya çalıştı: çağdaş olanlar Elementler. Otelin amiral gemisi restoranı Tavern’in check-in alanını kullanın: Sahne Odası olarak bilinen rahat alanda antika halılar ve klasik kadife koltukların yanı sıra adaçayı yeşili ve lavanta serpiştirilmiş yeni, özel tasarım bir kilim bulunur. Oteli çevreleyen tepelerden ilham alan renkler. Menü, ızgara etler ve hafif salatalar içeren California çiftliklerinden ilham alırken, kokteyller hanın uzun süredir imzalanan içeceklerinden birini içeriyor: Old Gus Berg, kurucusu Felix Mattei’nin sağ kolu olan eski moda bir isim. Güncellenen klasik estetik, birçok odada orijinal parke zeminler üzerinde sayvanlı karyolalar ve ayaklı küvetlerin bulunduğu 67 beyaz badanalı yatak odası ve kır evine kadar uzanıyor. Mülkün genel müdürü Dave Elcon, “Bu özel yerin orijinal ruhunu ve karakterini yeniden yaratma ayrıcalığına sahip olduk” diyor. Eskinin yeniyle buluşması ilkesine uygun olarak, konuklar bıçak yapımı ve patika sürme gibi boş zaman aktivitelerinin yanı sıra rehberli e-bisiklet turları gibi daha modern uğraşları deneyebilir. 950 dolardan başlayan odalar, aubergeresorts.com.
Bunu görüntüle
Larry Stanton’ın Güvenlik Açığı Portreleri
Ne düşündüklerini anlamak mümkün değil: Erkekler korkmuş, azgın ya da sadece yerine oturdukları portreciye alışmış ve bu nedenle biraz rahatsız hissedebileceklerini düşündüren bir bakışla bakıyorlar. (Çizilmek garip.) Kendini hissetmiş olmalısın Tümü Sanatçı Larry Stanton sık sık çok az tanıdığı, arkadaş olduğu, yattığı veya Fire Island’da tanıştığı adamların renkli ve renkli kalem portrelerini yapardı ve bazen isimlerini köşelere yazardı, bu yüzden yapmamıştı. unutmak. Stanton, 1960’larda New York’a gelmişti ve yakışıklılığıyla kısa sürede ün salmıştı; Arthur Lambert adında bir finansçı olan bir ortak buldu ve birlikte, her ikisi de Stanton’ın çalışmalarına ilham veren ressam David Hockney ve Met küratörü Henry Geldzahlener gibi kişilerle temas kurdular. En iyi çizimlerinin çoğu 1980 ile 1984 yılları arasında yapılmıştı: Stanton’ın çalışmalarının ikinci kişisel sergisini 4 Mart’a kadar Chelsea’deki mekanında düzenleyen galeri sahibi Daniel Cooney’ye göre, Stanton o zaman içkiyi bıraktı ve kendini büyük, parlak şeylerle şımartmaya başladı. öznelerin her ikisini de gördüğü gölgeli portreler çok ‘80’ler ve sonsuza kadar savunmasız. Elbette bunlar, pek çok gey erkeğin birbirini kaybetmeye başladığı, kaybolan yıllardı. Stanton, ilk HIV testinin kullanım için onaylanmasından bir yıl önce, 1984 yılında zatürreden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü. 37 yaşındaydı ve daha öğreneceği çok şey olduğunu – özellikle resimlerinde – hissedebilirsiniz. Şimdi, (seksenlerinde olan) Lambert’in yardımıyla bir tür Stanton rönesansı yaşanıyor: Geçen yıl bir monografi, Gök Gürültüsünde Beni Düşün; Acne Studios bir kapsül koleksiyonu yapıyor. Ancak Cooney’nin galerisinin duvarlarındaki eserleri bizzat görmek size kendi ailenizi kurmanın ne demek olduğunu hatırlatacaktır. Larry Stanton: Drawing and Paintings 1974-84, 4 Mart’a kadar görülebilir. danielcooneyfineart.com.
Geçen Kasım ayında Los Angeles’ın ilk Lobster Club’ında yaklaşık 400 katılımcı, adının aksine kabuklulara odaklanan bir yemek yemedi. Onun yerine ekmek vardı. Bir sürü ekmek ve daldırma için dev bir tereyağı heykeli. 30 yaşındaki kendi kendini yetiştirmiş ressam Maja Dlugolecki tarafından kurulan yeni bağımsız sanatçılar kolektifi, üçüncü ve ikinci Los Angeles etkinliğine 19 Şubat’ta Alex Tieghi-Walker of Tiwa’nın eski evi ve stüdyosunda Frieze sanat fuarında ev sahipliği yapıyor. Echo Park’ta seçin. Bu kez sanat eserleri arasında yemek stilisti Allison Jacks’in ciudad, sándwich de miga adlı yenilebilir bir enstalasyonu yer alacak. tipik olarak jambon, yumurta, peynir ve biberle yapılan geleneksel Güney Amerika atıştırmalıklarının yükselen bir aranjmanı (katılımcılar onu oluşturan mini sandviçleri yerken geçici “şehir” yavaş yavaş yapıbozuma uğrar). Dlugolecki, Lobster Club’ın odak noktası yemek olmasa da – bir hedef, katılımcı üyelere tüm satışlardan elde edilen geleneksel yüzde 50’lik kârdan fazlasını ellerinde tuttukları bir grup şovu sunmaktır – bunun ayrılmaz bir parçası olduğunu söylüyor. “Bu bir topluluk anı. Bir solo şov yaparken, gerçekten korkutucu olabilir. Benzer düşüncelere sahip bir grup insanla eğlenceli, mütevazi ama lüks bir hava yaratmak istedik.” Bu meslektaşların arasında, natürmort konusunda uzmanlaşmış Los Angeles merkezli Michael McGregor da dahil olmak üzere çeşitli disiplinlerden 20 sanatçıdan oluşan ve giderek büyüyen bir kadro yer alıyor. ve İsviçreli soyut ressam Caroline Denervaud. Dlugolecki’nin kendisi sadece sekiz yıldır resim yapıyor, ancak pastel akrilik tuvalleri Miami Beach’teki Hudson Yards ve Soho House’da gösterildi. Lobster Club’da ajan ve küratör olarak görev yaparken, bu Mayıs ayında New York’ta bir kişisel sergiye ev sahipliği yapacak. Organizasyon, etkinliklerine ek olarak bir mentorluk programı ve sanatçı misafirhanesi başlattı. İlk sakin, Brooklyn merkezli metal heykeltıraş Lane Walkup, Yucca Vadisi’nde grup sergisinde önceki çalışmalarının hepsinden daha fazla satan büyük ölçekli bir parça yarattı. Dlugolecki, “Gerçekten tam bir dönüş anıydı” diyor. Istakoz-Club.com
T’nin Instagram’ından
Christian Louboutin’in hayallerindeki renk değiştiren parti kulesi